El protector de la Calle Enmedio :

·HERMES·

Hermes es un dios olímpico, hijo de Zeus y Maya. Se le consideraba el heraldo de los dioses y entre sus cualidades tenía la función de acompañar a los infiernos a las almas de los difuntos.
Además, era el dios de las fronteras y los viajeros, de los pastores, de los escritores y poetas, del atletismo, de los pesos y medidas, de los inventos y del comercio en general.

Se le diferenciaba de los demás dioses por ciertos atributos característicos en él. Se le representaba calzado con unas sandalias aladas, cubriéndose la cabeza con un sombrero de ala ancha llamado "pétaso" y empuñando el caduceo -vara de oro obsequio de Apolo que tenía las propiedades de dormir a los humanos, atraer a las almas de los difuntos y convertir todo lo que tocara en oro-.

Con frecuencia puede aparecer con un cordero en hombros (Hermes Crióforo), y en caso de ser Mercurio, con una pequeña bolsita en la mano derecha llamada "marsupia". También puede ser representado con la lira y la flauta, instrumentos que inventó.


A continuación os presentamos unos fragmentos que pertenecen al himno homérico, en los que aparece la figura de Hermes:

" (521)[...]Ten estas cosas, hijo de Maya, y cuida de las agrestes vacas de tornadizas patas, y e los caballos y de los mulos pacientes en el trabajo. . .y el glorioso Hermes reine sobre los leones de torva mirada, y los jabalíes de los blancos dientes, y los perros, y las ovejas que cría la anchurosa tierra, y sea el único mensajero irrecusable para Hades, el cual, aunque indotado, le hará un presente que no será sin duda el más pequeño.

(574)[...]Y Hermes se comunica con todos, mortales e inmortales, y pocas veces le es útil, mas en un sinnúmero de ocasiones engaña, durante la oscuridad de la noche, a las familias de los hombres.

(579) Así, pues, salve, oh hijo de Zeus y de Maya, y yo me acordé de ti y de otro canto."

El Himno Homérico a Hermes, dios polifacético, le invoca como el «de multiforme ingenio (polytropos), de astutos pensamientos, ladrón, cuatrero de bueyes, jefe de los sueños, espía nocturno, guardián de las puertas, que muy pronto habría de hacer alarde de gloriosas hazañas ante los inmortales dioses.

En cuanto a la ubicación de la estatua tiene un sentido especial, ya que como hemos mencionado anteriormente, Hermes era el dios del comercio en general, lo cual es coherente teniendo en cuenta que en la calle Enmedio se hallan todo tipo de comercios.
Esta función de protector del comercio se le dio una mayor importancia en Roma, por lo que los comerciantes de esta ciudad le honraban y le querían, construyendo templos y fundando asociaciones en su honor.

Es importante nombrar que la escultura de la calle Enmedio se trata de Mercurio y no de Hermes, ya que aparece con algunos atributos del dios romano. Se representa con el pétaso y las sandalias aladas sujetando un saquito en la mano derecha, lo cual simboliza las riquezas.
A los pies de la obra aparecen el caduceo y la cornucopia, atributos que simbolizan la abundancia.

En cuanto al autor de la escultura de Hermes de la Calle Enmedio, fue un famoso escultor de Castellón, Juan Bautista Folía.

Héctor Echavarría Caicedo y Cristina Mas Torca

Actividades de Apolo

Tras publicar el trabajo sobre Apolo que hicimos en La ruta de Referentes por Castellón, os dejamos las actividades relacionadas con él.

• Elige una opción:

1. ¿Cuál es el nombre de Apolo en romano?

a) Marte b) Afrodito c) Igual que en griego d) Vulcano

2. ¿De quién es hijo Apolo?

a) Zeus y Leto b) Zeus y Artemisa c) Afrodita y el toro Manolo

3. ¿Con qué se representa a Apolo?

a) Con una flor y una copa b)Con una rama de laurel c)Con un escudo

4. ¿Qué representaba Apolo, entre otras cosas?

a) La naturaleza b) El Sol c) El amor d) Todas las anteriores

5. ¿Cuál de estos hombres es hijo de Apolo?

a) Laco b) Cítore c) Orfeo d) No tuvo hijos

6. ¿Quién es la hermana gemela de Apolo?

a) Selene b) Artemisa c) Eneida d) Helios

• Verdadero o Falso

1. Apolo consiguió enamorar a la ninfa Dafne.

2. Zeus creó la lira para Apolo y este instrumento se conviertió en un atributo común en él.

3. Apolo nació en la isla flotante de Delos debido a que Hera prohibió que naciera en un continente o en una isla en el mar.

4. Apolo es el dios de las artes (poesía, teatro...), de la medicina y de las estrellas.

5. Apolo instruía a las musas.

Cárites en Castellón

Esta escultura de las tres Gracias o Cárites se encuentra en la plaza del Mercadillo, en el centro de Castellón.
Las tres Gracias eran las diosas del encanto, la belleza, la naturaleza, la creatividad humana y la fertilidad.; y sus nombres eran Aglaya, Eufrósine y Talía. Algunas versiones afirman que la tercera Cárite era Cleta, y no Talía. En otras se mencionan a otras Cárites, entre ellas Auxo, Caris, Hegemona, Faena y Pasítea.
Según Homero, pertenecían al séquito de Afrodita. En la versión más extendida eran consideradas hijas de Zeus y Eurínome, aunque también se decía que eran hijas de Hera, de Dioniso, o de Helios y la náyade Egle.
Tenían sus propias festividades, las Caritesias o Carisias, son las fiestas de "Acción de Gracias", en las que se practicaba el banquete /convite "Charistía", en el que se comía torta de maíz y miel llamada piramús en honor de Las Diosas Gracias (de charis, caris = gracia).

Esta escultura está realizada en bronce. El molde original fue realizado por Juan Bautista Adsuara y se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Castellón, ésta es una copia.
Está inspirada en una escultura de Antonio Canova, y ésta lo está en la escultura griega más antigua.
En la imagen, podemos observar a las tres diosas cogidas de la mano, prácticamente desnudas, salvo por la tela que cuelga de los brazos de la central. Las dos de los extremos se encuentran con el cuerpo en dirección contraria a la central, pero mirándola a ella, que es en la que se centra la atención.
En los peinados observamos la influencia clásica, con recogidos y trenzados. Las tres gracias representan la belleza, de ahí que sean representadas como mujeres jóvenes que se siguen el ideal de belleza del momento.

Respecto al autor, Juan Bautista Adsuara nació el año 1893, en Castellón de la Plana. En su juventud consiguió una beca para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, donde trabajó en un puesto de modelado en un taller de medallas conmemorativas y más tarde en los talleres Granda que se dedicaban a la imaginería. En 1920 montó un taller propio, y a partir de esta fecha su éxito aumentaría y tendría encargos de retratos y de monumentos. En 1932 consiguió la cátedra de Dibujo de ropajes y del natural de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, para cubrir la vacante de Julio Romero de Torres, cargo que no abandonó hasta su jubilación en 1961. Fue director de la Escuela desde 1958 hasta 1963. A partir de aquí, sobre todo por problemas de salud trabajó cada vez menos; su última exposición es la de Artistas Socios de Honor del Círculo de Bellas Artes de Madrid en el año 1971. Dos años más tarde se traslada a Castellón donde muere el 17 de enero de 1973.
Se inspiró en la gran expresividad del autor Victorio Macho. Su escultura presenta una gran preocupación por las formas y volúmenes. Sus figuras femeninas son frescas y con planos llenos de gracia.

Pausanias, en su descripción de Grecia, dedica unas lineas para explicar las diferentes versiones existentes en el momento sobre las Cárites:

Los beocios dicen que Eteocles fue el primer hombre en sacrificar para las Cárites. Además, saben que estableció en tres el número de las Cárites, pero no tienen tradición sobre los nombres que les dio. Los lacedemonios, sin embargo, dicen que las Cárites son dos, y que fueron establecidas por Lacedemón, hijo de Táigete, quien les dio los nombres de Cleta y Faena. Estos son nombres adecuados para las Cárites, pues son los que les dieron los atenienses, quienes desde antiguo han adorado a dos Cárites: Auxo y Hegemona. [...] Fue desde Eteocles de Orcómeno que aprendimos la costumbre de orar a las tres Cárites. Y Angelión y Tectao, hijos de Dioniso, que hicieron la imagen de Apolo para los delios, pusieron tres Cárites en su mano. Además, en Atenas, antes de la entrada a la Acrópolis, las Cárites eran tres en número; a su lado se celebran misterios que no deben ser revelados a muchos. Pamfos fue el primero de quien sabemos que cantó sobre las Cárites, pero su poesía no contiene información sobre su número ni sus nombres. Homero (quien también alude a las Cárites) hace a una de ellas esposa de Hefesto, dándole el nombre de Gracia. También dice que Sueño era un amante de Pasítea, y en el discurso de Hipnos aparece este verso: «realmente me darás una de las más jóvenes Cárites»1

Suponemos que la razón por la que ésta escultura está situada en esa plaza es, sencillamente, que ya que las diosas representaban la belleza y el encanto femenino, y que mejor sitio para colocarla que al lado de una tienda de ropa (Bershka) y una de productos cosméticos y perfumes (Fayos). Además, y por el mismo motivo, en frente de la escultura de las Cárites, también encontramos otra de la diosa Venus (recordemos que las Gracias pertenecían al séquito de Afrodita/Venus).

Eva Fabregat Segarra
Marta Fernández Carmona

LA VENUS DE MILO Y LAS NINFAS ¿UNIDAS?

La escultura de la Fuente de los Artirtas se encuentra en la plaza de la Pescadería y pertenece al escultor Juan Bautista Adsuara. En esta escultura podemos ver a dos mujeres colocadas de forma simétrica una frente a la otra, con los brazos levantados aguantando una pila. Estas figuras femeninas están semidesnudas y solamente un manto las cubre de cintura para abajo, por esto y por su pelo recogido nos recuerdan a la escultura de la Venus de Milo, compartiendo también parte de su postura. Venus era la diosa del amor, la belleza y la fertilidad, y era importante en muchas festividades y mitos. Hay dos tipos de Venus que podemos relacionar con la Fuente de los Artistas: La Venus Cloacina, que era una fusión de Venus con la diosa del agua etrusca Cloacina, y la Venus Acidalia, que procedía de la fuente Acidalia en la que solía bañarse con las Gracias.

Al ser dos mujeres pensamos que no es Venus sino que se trata de unas ninfas. Las ninfas eran espíritus femeninos de la naturaleza, unidos a un lugar particular; eran las personificaciones de las actividades de la naturaleza. La palabra griega νύμφη significa ‘novia’ y ‘velado’; es decir, una mujer casada o incluso llega a significar ‘capullo de rosa’. El hogar de las ninfas está en las montañas y arboledas, en los manantiales y ríos, en los valles y las grutas.
Las ninfas que más se adecuan son las Ninfas de las aguas (Efidríades) que solían aparecer sobre una concha, atributo también de la Venus. Como ninfas de agua hay de tres tipos: Las Oceánides, Nereidas y Náyades:

Las Oceánides eran hijas de Océano y Tetis. Cada una de ellas estaba asociada a una fuente, estanque, río o lago. Hesíodo, en la "Teogonía" dedica un capítulo a estas ninfas:

verso 365: αὗται δ᾽ Ὠκεανοῦ καὶ Τηθύος ἐξεγένοντο
πρεσβύταται κοῦραι: πολλαί γε μέν εἰσι καὶ ἄλλαι.τρὶς γὰρ χίλιαί εἰσι τανύσφυροι Ὠκεανῖναι,αἵ ῥα πολυσπερέες γαῖαν καὶ βένθεα λίμνηςπάντη ὁμῶς ἐφέπουσι, θεάων ἀγλαὰ τέκνα."

"Adorables y divinas hijas nacieron en el ponto estéril de Nereo y Doris de hermosos cabellos hija del Océano río perfecto: Anfítrite, Tetis, Galena, Glauca, la amable Halía, Érato, la graciosa Mélite... Estas cincuenta hijas nacieron del intachable Nereo, expertas en obras intachables."

Las nereidas (hijas de Nereo; del mar Mediterráneo) Se las consideraba las ninfas del mar, puesto que vivían en las profundidades del océano y salían a la superficie para ayudar a marineros, como a los argonautas cuando buscaban el vellocino de oro. Suelen aparecer montadas en delfines y otros animales marinos. Los griegos las adoraban en altares en las orillas de mares y acantilados, donde se les ofrendaba leche, aceite y miel.

Hesíodo también habla de éstas en su Teogonía en este fragmento:

"verso 240:Νηρῆος δ᾽ ἐγένοντο μεγήρατα τέκνα θεάωνπόντῳ ἐν ἀτρυγέτῳ καὶ Δωρίδος ἠυκόμοιο,κούρης Ὠκεανοῖο, τελήεντος ποταμοῖο,τ᾽ Ἀμφιτρίτη τε Θέτις τε Γαλήνη τε Γλαύκητε Θόη θ᾽ Ἀλίη τ᾽ ἐρόεσσατ᾽ Ἐρατώ καὶ Μελίτη ... αὗται μὲν Νηρῆος ἀμύμονος ἐξεγένοντοκοῦραι πεντήκοντα, ἀμύμονα ἔργα ἰδυῖαι."

"Adorables y divinas hijas nacieron en el ponto estéril de Nereo y Doris de hermosos cabellos hija del Océano río perfecto: Anfítrite, Tetis, Galena, Glauca, la amable Halía, Érato, la graciosa Mélite... Estas cincuenta hijas nacieron del intachable Nereo, expertas en obras intachables."

Por último, las Náyades (Ναιάδες) eran las ninfas de los cuerpos de agua dulce —fuentes, pozos, manantiales, arroyos y riachuelos—; eran las personificaciones divinas de los ríos y a veces se las representa como espíritus que habitaban las aguas estancadas de los pantanos, estanques y lagunas. Como Náyades existían las Creneas, Limnátides, Pegeas y Potámides.

JUSTIFICACIÓN:

Si tenemos en cuenta el lugar en el que se encuentra, es decir, al lado de la pescadería, las nereidas ayudaban a los pescadores a coger peces. Todas las ninfas acuáticas habitaban en fuentes como ésta. Respecto a la justificación de porque escoge el autor a la Venus de Milo, es porque esta diosa simboliza la belleza y sensualidad y pensamos que son ninfas porque son dos mujeres (y no podrían haber dos diosas), pero también simbolizan la belleza, aunque marina.

Esperamos que os haya gustado la escultura, de la que desconocíamos su significado, y si aún no la habéis visitado, esperamos que la explicación sobre ésta os sirva de ayuda.

De: Noemí Solozano Belenguer y Anna Verge Ramos

ACTIVIDADES SOBRE HERMES

Aquí os dejamos unas cuantas cuestiones sobre el dios Hermes con relación a la visita del pasado martes a Castellón. TODAS las respuestas se dijeron mientras exponíamos. Dentro de unos días publicaremos las respuestas, ¿quién se llevará el premio?

1. En la mitología griega Hermes era dios de:
1. Del viento.
2. De los ladrones y los mentirosos.
3. De los sinceros.

2. Entre los dioses, Hermes era conocido como:
1. Mensajero.
2. Comerciante.
3. Orador.

3. ¿Cómo se denomina el sombrero alado de Hermes?
1. Borsalino.
2. Fez.
3. Pétaso.

4. ¿Qué instrumentos inventó Hermes?
1. Flauta y batería.
2. Lira y flauta.
3. Arpa y lira.

5. ¿Quiénes son los padres de Hermes?
1. Zeus y Hera.
2. Maya y Zeus.
3. Zeus y Minerva.

6. ¿Por qué se ubica la estatua de el dios Hermes en la Calle Enmedio?
1. Porque el escultor la quiso poner en ese lugar.
2. Porque Hermes es el protector del comercio.
3. Porque Hermes es el mensajero de los dioses.

7. ¿ Qué es la cornucopia?
1. Un vaso en forma de cuerno que representa la abundancia.
2. Ciencia que estudia la cornamenta taurina.
3. Instrumento en forma de cuerno.

8. ¿Cuál es el nombre de Hermes en la mitología romana?
1. No tiene.
2. Saturno.
3. Mercurio.

9. ¿Quién es el autor de la escultura de Hermes en la Calle Enmedio?
1. Juan José Bautista.
2. Juan Bautista Folia.
3. Juan Miguel Soler.

10. ¿Cuáles son los principales atributos de Hermes?
1. Una capa y una lanza.
2. Un escudo y un casco.
3. Pétaso y caduceo.

Héctor Echavarría Caicedo y Cristina Mas Torca

Ruta por Castellón

• TEATRO PRINCIPAL

El Teatro Principal de Castellón se encuentra en la plaza de La Paz. Fue inaugurado en el año 1894 con la obra "El ángel guardián" y, más tarde, en 1999 fue restaurado y remodelado.
Su descripción se basa, acorde con el gusto de la burguesía local del momento, en la arquitectura neoclásica, cuyos elementos característicos son:
- Un concepto de belleza basado en las líneas, la simetría y las proporciones sujetas a las leyes de medidas y matemáticas.
- Tiene mayor gusto por lo arquitectónico que no por lo decorativo.
- Emplea elementos básicos de la arquitectura como columnas, orden dórico y jónico, bóvedas..

Así pues, en el teatro podemos ver elementos como:

- La sima y el frontón correspondiente a ambos órdenes, apareciendo en el último el relieve de dos grifos, el retrato de un hombre, quien seguramente será Apolo y el año en que fue inaugurado el teatro.
- Las columnas de orden jónico en las que se pueden observar las volutas y un relieve liso.
- El retrato de tres hombres que corresponden dos de ellos con Calderón de la Barca (el del centro) y André Bretón (el de la derecha).

Es en la sima y el frontón donde aparecen los elementos relacionados con la mitología y el dios Apolo.

En la mitología griega y romana Apolo es uno de los más importantes y multifacéticos dioses olímpicos. Es hijo de Zeus y Leto y hermano gemelo de la cazadora virgen Artemisa. Apolo ha sido reconocido como el dios de la luz y el sol, la verdad, la profecía, el tiro con arco, la medicina y la curación, la música, la poesía y las artes. Como Apolo era el jefe de las musas y director de su coro, actuaba como dios patrón de la música y la poesía. Hermes, que es el dios de los literarios y poetas, entre otras cosas, creó la lira para Apolo y el instrumento se convirtió en un atributo común en él, es por ello que aparece justo en el pico de la sima del Teatro Principal de Castellón.

La lira es un instrumento musical parecido al arpa, pero más pequeño que se tocaba con las dos manos. Es un instrumento de cuerda punteada primitivo, con forma de ábaco, cuyo origen los griegos atribuyeron a Hermes. Fue el instrumento que tañó Orfeo y que acompañaba a Apolo como símbolo de la cultura y la música.

Además, en el frontón aparecen los grifos: criaturas mitológicas, cuya parte superior es la de un águila gigante con puntas doradas, afilado pico y poderosas garras. La parte inferior es la de un león, con pelaje amarillo y musculosas patas y cola.
Una leyenda griega relata que el dios Apolo había ido a buscar grifos y regresó a Grecia cabalgando sobre los lomos de uno de ellos. Estaban consagrados a Apolo y vigilaban sus tesoros para protegerlos.

Por último, también en la sima, aparecen las figuras de las esfinges (una a cada lado), criaturas con rostro y pecho de mujer, patas y cola de león y alas de pájaro. Aunque en un principio han sido tratadas como monstruos salvajes, más tarde se les ha atribuído la sabiduría, el don de la palabra y el valor, elementos por lo que aparecen muchas veces en las entradas de edificios como bibliotecas y en este caso en un teatro, ya que estos dones son necesarios en este arte tan maravilloso.


Pero no sólo existen referencias de Apolo en la arquitectura, también en los textos. Aquí ponemos un ejemplo de uno de ellos, el cual ha sido extraído de un releto de Ovidio que cuenta la historia de Apolo y Dafne.


"Hijo de Júpiter soy, y adivino el porvenir y soy sabio del pasado. Yo inventé la emoción de acotar el canto al son de la lira; mis flechas llegan a todas partes con golpes certeros. Mas, ¡ay!, que me parece más certero quien me dio en mi blanco. Siendo el inventor de la medicina, el universo me adora como a un dios bondadoso y benefactor. Conozco la virtud de todas las plantas.... pero ¿qué hierba existe que me cure la locura de amor? Se conoce que mis méritos, útiles para todos los mortales, únicamente para mí no tienen poder ni prodigio”.


En conclusión decimos que esta referencia a la mitología es sólo uno de los muchos ejemplos que hay, ya que en todas las ciudades se encuentran presentes tanto en arquitectura, como en pintura etc. Sólo hay que tener los ojos bien abiertos y ver los REFERENTES CLASICOS que existen hoy en día.




Ester García Vallejo y Silvia Marcos García