El Diadumenos y el culturismo

El Diadumenos es una escultura de Policleto de la cual solo se conservan copias en mármol. Representa a un atleta que se está poniendo la diadema de la victoria.Es una escultura con muy buena perfección anatómica, idealizada y representa a ese atleta victorioso y perfecto , con proporciones perfectas. Podemos relacionar esta pose y esta representación de fuerza por parte del atleta con poses utilzadas por los culturistas en sus competiciones que realzan su faceta de fuerza.

Los Kuroi y los Oscar

Los kouroi y las korai son las primeres manifestaciones artísticas de occidente en cuento a escultura. Fueron esculpidas en la época arcaica y representaban a los atletas triunfadores de la antigüedad ya que se les relacionaba con los dioses por la grandiosidad de las victorias y la consecución de triunfos. Se representan pequeños cuerpos desnudos musculosos tallados en madera y luego fabricados en mármol.Expresan fuerza y tienen el pelo largo, las korai aparecen vestidas
De alguna menera lo podemos relacionar con la figura de los premios oscar de cine, ya que estas figuras aparecen desnudas con cuerpo atletico y simbolizan la victoria.Y al igual que los kouroi son figuras irreales del ser humano y muy poco naturales.

Laocoonte

Escultura:


La escultura de Laocoonte expresa uno de los dramas más espeluznantes de la mitología griega. el grupo escultórico, que en la actualidad se puede contemplar en los Museos Vaticano, mide 242 cm. de altura y está esculpido en piedra local rodia y mármol griego, tan sólo un fragmento es de mármol de Carrara. Lo realizaron en el siglo I antes de Jesucristo.

Si analizamos el contexto histórico de la escultura pertenece al periodo Helenístico y en esta época lo que más podemos destacar son las esculturas, pierden el punto de vista frontal a favor de su visibilidad desde todos los ángulos: se resuelve el problema de la torsión del cuerpo, con figuras girando en espiral y surgen grupos complejos de varios personajes; el repertorio iconográfico se amplia y la nómina de dioses es compatible con todas las clases, además se cultivan las tres edades de la vida
triunfa la alegoría, que es una representación simbólica donde se usa generalmente la figura humana.

La mitología griega nos cuenta que: sacerdote de Apolo, dios del Sol, o de Poseidón, dios del Mar. En el último año de la guerra de Troya, los griegos fabricaron un caballo de madera, que hacían pasar por una ofrenda votiva a la diosa Atenea, pero que en realidad, era un escondite para los soldados griegos. Laocoonte, temiendo el ardid, aconsejó vanamente a los jefes troyanos que destruyeran el regalo, advirtiendo: "temo a los griegos hasta cuando llegan con regalos". Mientras decidía si era conveniente arriesgarse a introducir el caballo en la ciudad por los augurios favorables que estaban supuestamente ligados con él, Poseidón, la divinidad más implacable con Troya, envió dos horribles serpientes marinas hacia la tierra. Avanzando hacia el sitio donde se encontraba Laocoonte y sus dos hijos, las serpientes se enrroscaron en el cuerpo de los niños. Laocoonte se esforzó por soltarlas, pero ellas le estrangularon a él y a sus hijos. Los troyanos, convencidos que era una señal del cielo para ignorar la advertencia de Laocoonte, llevaron el caballo dentro de las murallas de la ciudad y así contribuyeron directamente a su propia destrucción.

Si analizamos la escultura de manera morfológica, entendemos que:

Se trata de un grupo escultórico de tres figuras humanas sobre un pedestal, con la figura central del sacerdote troyano Laocoonte en posición de semisentado y un hijo a cada lado. La escena nos muestra el momento en el que dos serpientes se enroscan al cuerpo de Laocoonte y sus hijos.

Si se observa la obra se da uno cuenta que se trata de una superación del realismo, exagerando el efecto teatral de la anatomía, haciendo una representación del dolor. Ninguna criatura humana podría soportar esto. Esta es una de las cosas más a destacar, la manera tan exacta de plasmar un dolor moral que le invade al ver sufrir a sus hijos.

Por último, un rasgo muy importante de este periodo es que es un tránsito del griego al romano, por tanto las normas que antes regían el arte ahora están cambiando...y en este periodo lo que más destacamos es que desaparecen la serenidad y el equilibrio clásicos.
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Cuadro del Greco, Laocoonte, es la única obra de carácter mitológico que existe del pintor.

Esta obra recoge toda la sabiduría del mundo clásico: el anciano sacerdote tiene el cuerpo de un joven atleta, lo que hace más dramática la escena, gracias a que permite representar a un hombre que se defiende con todas sus fuerzas. La cara, en cambio, distorsionada, es la de una hombre de edad, y el claroscuro de los rasgos nos evoca a una imgen un tanto siniestra.

El cuadro representa el momento culminante en que el sacerdote lucha por su vida. Uno de sus hijos yace muerto y el otro está a punto de morir. Por otro lado, el autor sitúa a los personajes mitológicos y al caballo de Troya sobre un fondo de la ciudad de Toledo. A la derecha del cuadro hay dos figuras de pie, quizás dioses que presencian la escena. Las siluetas de estas figuras se complican por la presencia de la cabeza y la pierna de un tercera no determinada.

Todo el cuadro en sí es bastante oscuro, y un poco maléfico. Sobretodo por las dos siluetas que contemplan la desesperada lucha del padre y los hijos por salvarse.

Situamos la ruta por Castellón

Ahora que las compañeras de Almassora (probissimae discipulae!) nos han contado su experiencia por Castellón, ya podemos mostrar el resultado de todo ese trabajo colectivo.

Vamos a explicar lo que nos ha estado entreteniendo:

Distribuimos los lugares por parejas para realizar un trabajo de investigación sobre la pieza con referencia clásica.
Buscamos información sobre el personaje mítico, sobre el autor de la escultura, anécdotas referidas a su colocación, importancia de su situación en la ciudad, etc.
Preparamos una pequeña exposición para presentar ante cada monumento que debía incluir además de la explicación sobre los datos encontrados, un texto clásico alusivo al personaje y algunas actividades para que realizaran el resto de compañeros.
Nos acercamos a Castellón a ver in situ las esculturas urbanas y a presentar los trabajos: nos lo pasamos genial.
De vuelta a clase, situamos en un mapa colectivo un resumen en cada lugar con un enlace al artículo publicado sobre cada escultura.

Este es el resultado:



Ver el mapa más grande

Esperamos que os guste.

Minerva Paranoica

Miquel Navarro es un pintor y escultor español. Nace en Mislata (Valencia) en 1946. Sigue viviendo en el mismo barrio donde nació. Desde su estudio de la Moreria ha proyectado su arte hacia los cinco continentes.

Realiza su formación artística en la Escuela de Bellas Ates de San Carlos de la ciudad de Valencia. Incluso ha recibido varios premios por su arte moderno. Actualmente tiene esculturas públicas en numerosas ciudades como Valencia, Castellón, Barcelona, Bruselas, Madrid y Bilbao, entre otras. Una de sus obras más famosas se encuentra en la ciudad de Valencia. Se trata de La Pantera Rosa de Valencia, es una conocidísima escultura-fuente de 1984 y rebautizada por el vecindario como "La Pantera Rosa". Su color actual es más rojizo y un tanto oxidado, pero el color original era más cercano al de la foto (rosita). Al parecer su nombre original era "Fuente Pública", eso fue antes de que alguien la bautizara.


Ahora explicaremos la estatua que supuestamente hace referencia a "Minerva", y es Minerva Paranoica.

Aunque parezca mentira esta escultura de Miquel Navarro es la majestuosa diosa Minerva. En la mitología romana Minerva es la diosa de la sabiduría, las artes, las técnicas de la guerra, además de la protectora de Atenas y la patrona de los artesanos. Se corresponde con Atenea en la mitología griega.

En sus estatuas e imágenes clásicas se le da una belleza simple, descuidada, modesta, un grave aire, impresionando su nobleza, fuerza y majestad. Suele llevar el casco en la cabeza, una pica en una mano y la égida (escudo) sobre el pecho. Generalmente aparece sentada, pero cuando está de pie tiene siempre una actitud guerrera, un aire meditativo y la mirada fija.

Los animales consagrados a Minerva eran el mochuelo y el dragón. Se le dedicaban grandes sacrificios, de forma que en las grandes Panateneas cada tribu del Ática le dedicaba un buey, cuya carne se distribuía a continuación entre pueblo.

En la escultura de Miquel Navarro, podemos observar claramente “la pica” de Atenea, pero tenemos que dejar volar la imaginación para poder saber que es lo que tiene en el otro lado.

En muchas esculturas clásicas se representa con la “égida”, con el “mochuelo” y con la “niké” (diosa de la victoria y la única cualidad excepcional que tenía era una gran velocidad).
Podemos deducir que no lleva el escudo dado a que no tiene forma redonda ni grande. Por lo que solo nos queda deducir que es una resemantización de una estatua de Atenea Promachos, que estaba alojada en el Partenón, en la Acrópolis de Atenas. Se han realizado diversas réplicas y obras inspiradas en ella, tanto antiguas como modernas.

Atenea si bien es una de las diosas más importantes en las obras de la Ilíada y la Odisea, no es la única presencia femenina que acompaña a Odiseo en sus aventuras. Tal vez, se la tome con mucha reverencia porque la obra comienza con versos que están específicamente destinados a ella, son estos:

Cuéntame, Musa, la historia del hombre de muchos senderos,

que anduvo errante muy mucho después de Troya sagrada asolar,

vio muchas ciudades de hombres y conoció su talante,

y dolores sufrió sin cuento en el mar tratando

de asegurar la vida y el retorno de sus compañeros.

Más no consiguió salvarnos, con mucho quererlo,

pues de su propia insensatez sucumbieron víctimas,

¡locas! de Hiperión Helios las vacas comieron,

y en tal punto acabó para ellos el día del retorno.

Atenea es la incondicional protectora de Odiseo, no solo lo acompaña a él sino también a su hijo Telémaco.

Este trabajo nos ha costado mucho, debido a que no había ninguna información sobre la escultura, y hemos tenido que utilizar nuestra capacidad deductiva.

Un cariñoso saludo de Sandra Mas Torca y Lucas Daniel Ochoa Rodríguez

LA VENUS DE MILO Y LAS NINFAS ¿UNIDAS?

La escultura de la Fuente de los Artirtas se encuentra en la plaza de la Pescadería y pertenece al escultor Juan Bautista Adsuara. En esta escultura podemos ver a dos mujeres colocadas de forma simétrica una frente a la otra, con los brazos levantados aguantando una pila. Estas figuras femeninas están semidesnudas y solamente un manto las cubre de cintura para abajo, por esto y por su pelo recogido nos recuerdan a la escultura de la Venus de Milo, compartiendo también parte de su postura. Venus era la diosa del amor, la belleza y la fertilidad, y era importante en muchas festividades y mitos. Hay dos tipos de Venus que podemos relacionar con la Fuente de los Artistas: La Venus Cloacina, que era una fusión de Venus con la diosa del agua etrusca Cloacina, y la Venus Acidalia, que procedía de la fuente Acidalia en la que solía bañarse con las Gracias.

Al ser dos mujeres pensamos que no es Venus sino que se trata de unas ninfas. Las ninfas eran espíritus femeninos de la naturaleza, unidos a un lugar particular; eran las personificaciones de las actividades de la naturaleza. La palabra griega νύμφη significa ‘novia’ y ‘velado’; es decir, una mujer casada o incluso llega a significar ‘capullo de rosa’. El hogar de las ninfas está en las montañas y arboledas, en los manantiales y ríos, en los valles y las grutas.
Las ninfas que más se adecuan son las Ninfas de las aguas (Efidríades) que solían aparecer sobre una concha, atributo también de la Venus. Como ninfas de agua hay de tres tipos: Las Oceánides, Nereidas y Náyades:

Las Oceánides eran hijas de Océano y Tetis. Cada una de ellas estaba asociada a una fuente, estanque, río o lago. Hesíodo, en la "Teogonía" dedica un capítulo a estas ninfas:

verso 365: αὗται δ᾽ Ὠκεανοῦ καὶ Τηθύος ἐξεγένοντο
πρεσβύταται κοῦραι: πολλαί γε μέν εἰσι καὶ ἄλλαι.τρὶς γὰρ χίλιαί εἰσι τανύσφυροι Ὠκεανῖναι,αἵ ῥα πολυσπερέες γαῖαν καὶ βένθεα λίμνηςπάντη ὁμῶς ἐφέπουσι, θεάων ἀγλαὰ τέκνα."

"Adorables y divinas hijas nacieron en el ponto estéril de Nereo y Doris de hermosos cabellos hija del Océano río perfecto: Anfítrite, Tetis, Galena, Glauca, la amable Halía, Érato, la graciosa Mélite... Estas cincuenta hijas nacieron del intachable Nereo, expertas en obras intachables."

Las nereidas (hijas de Nereo; del mar Mediterráneo) Se las consideraba las ninfas del mar, puesto que vivían en las profundidades del océano y salían a la superficie para ayudar a marineros, como a los argonautas cuando buscaban el vellocino de oro. Suelen aparecer montadas en delfines y otros animales marinos. Los griegos las adoraban en altares en las orillas de mares y acantilados, donde se les ofrendaba leche, aceite y miel.

Hesíodo también habla de éstas en su Teogonía en este fragmento:

"verso 240:Νηρῆος δ᾽ ἐγένοντο μεγήρατα τέκνα θεάωνπόντῳ ἐν ἀτρυγέτῳ καὶ Δωρίδος ἠυκόμοιο,κούρης Ὠκεανοῖο, τελήεντος ποταμοῖο,τ᾽ Ἀμφιτρίτη τε Θέτις τε Γαλήνη τε Γλαύκητε Θόη θ᾽ Ἀλίη τ᾽ ἐρόεσσατ᾽ Ἐρατώ καὶ Μελίτη ... αὗται μὲν Νηρῆος ἀμύμονος ἐξεγένοντοκοῦραι πεντήκοντα, ἀμύμονα ἔργα ἰδυῖαι."

"Adorables y divinas hijas nacieron en el ponto estéril de Nereo y Doris de hermosos cabellos hija del Océano río perfecto: Anfítrite, Tetis, Galena, Glauca, la amable Halía, Érato, la graciosa Mélite... Estas cincuenta hijas nacieron del intachable Nereo, expertas en obras intachables."

Por último, las Náyades (Ναιάδες) eran las ninfas de los cuerpos de agua dulce —fuentes, pozos, manantiales, arroyos y riachuelos—; eran las personificaciones divinas de los ríos y a veces se las representa como espíritus que habitaban las aguas estancadas de los pantanos, estanques y lagunas. Como Náyades existían las Creneas, Limnátides, Pegeas y Potámides.

JUSTIFICACIÓN:

Si tenemos en cuenta el lugar en el que se encuentra, es decir, al lado de la pescadería, las nereidas ayudaban a los pescadores a coger peces. Todas las ninfas acuáticas habitaban en fuentes como ésta. Respecto a la justificación de porque escoge el autor a la Venus de Milo, es porque esta diosa simboliza la belleza y sensualidad y pensamos que son ninfas porque son dos mujeres (y no podrían haber dos diosas), pero también simbolizan la belleza, aunque marina.

Esperamos que os haya gustado la escultura, de la que desconocíamos su significado, y si aún no la habéis visitado, esperamos que la explicación sobre ésta os sirva de ayuda.

De: Noemí Solozano Belenguer y Anna Verge Ramos

Desnudo de mujer

Desnudo de mujer

El desnudo de mujer es una de las esculturas de Juan Adsuara un famoso artista castellonense. Nacido en 1893 Adsuara consigue una beca para irse a estudiar a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, donde trabajó en un puesto de modelado en un taller de medallas y más tarde en los talleres Granda hasta el año 1920 en que puede montar taller propio. A partir de esta fecha su éxito va en aumento y tiene encargos de retratos y de monumentos. En 1932 consigue la cátedra de Dibujo de ropajes y del natural de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, para cubrir una vacante de cargo que no abandona hasta su jubilación en 1961. Fue director de la Escuela desde 1958 hasta 1963 que presenta su renuncia. A partir de aquí, sobre todo por problemas de salud va trabajando cada vez menos; su última exposición es la de Artistas Socios de Honor del Círculo de Bellas Artes de Madrid en el año 1971. Dos años más tarde se traslada a Castellón donde muere el 17 de enero de 1973.

Su escultura presenta una preocupación por formas y volúmenes. En sus imágenes religiosas se acerca más a la escultura castellana, mientras que en sus figuras femeninas y sus maternidades, son frescas y con unos planos llenos de gracia. Sus obras de madera tallada son exquisitas.



Respecto a la escultura cabe decir que es una de las representaciones de la diosa Afrodita, que los romanos identificaban con la diosa Venus. Esta diosa tiene a su cargo el matrimonio y las pasiones amorosas, incluidos los celos por ello todos los dioses estaban sometidos a su poder , exceptuando a Palas, Atenea, Artemisa y Vesta. Zeus mismo accedía a sus deseos a veces con la máxima complacencia.

Según una versión la hacen hija de Urano, a quien su mismo hijo, cronos lo mutilo arrojando al mar sus órganos genitales, los cuales produjeron una espuma blanca que floto sobre sus aguas de la cual nació la diosa que fue cubierta de vestiduras por sus servidoras las Gracias.

Otra versión la hace hija de Zeus, este para castigarla por su orgullo hizo que se casara con Hefesto, el cual era cojo de las dos piernas. Afrodita y Hefesto no tuvieron hijos, pero Afrodita engañaba a Hefesto con Ares dios de la guerra de quein tuvo 3 hijos:Dimo, Fobo y armonía pero Helio, el dios Sol que todo lo ve avisó a Hefesto. Otra de las relaciones de Afrodita seria Dionisio de la cual nació Príapo. Por otro lado Hermes también mantuvo relaciones con Afrodita, y tuvieron un hijo llamado Hermafrodito y otras veces atlantio.Por último junto a Adonis tendría a Beroe.

A continuacion voy a mostrar un texto que se refiere a los sentimientos de Afrodita:

-Todos dicen que soy la diosa del amor pero realmente no creo en él... (suspiro), me han lastimado tanto que ya no puedo seguir, tal vez el amor no acaba con tu vida pero destroza el corazón, mata el alma poco a poco, no te deja dormir ni comer, no te deja vivir ni morir.

Respecto a la colocacion de la escultura creo que tiene sentido el que esté en una zona céntrica junto a numerosos comercios de ropa, cosméticos, joyas... Ya que Afrodita junto a las Gracias representa la belleza y el amor sobre todo carnal.

Perfume griego

El Fauno Barberini es una estatua griega de la época helenística, también se le conoce por el nombre de “Fauno Borracho”. La escultura se caracteriza por su tensión dinámica, podríamos llegar a decir que el desnudo del Fauno, es el desnudo idealizado.
El Fauno de Barberini se nos presenta fornido, durmiendo plácidamente su borrachera, tiene la cara de un simple campesino, y su cuerpo yace en desorden y descuidado sobre la roca.








En la imagen de la derecha, podemos observar un modelo de Dolce & Gabbana patrocinando una colonia. Tal como a simple vista habréis percatado el modelo tiene una pose idéntica al Fauno Barberini, el brazo por detrás del cuello ligeramente inclinado, la parte abdominal totalmente estirada y el brazo derecho, como si no estuviera, es más en esta imagen del modelo ni lo podemos ver.


El Fauno esta durmiendo, la gente cuando duerme sueña, en cambio el modelo tiene los ojos bien abiertos, pero se podría pensar que esta en una especia de “paraíso” fruto de un sueño. El modelo representa la belleza masculina y los fotógrafos buscarían el “desnudo idealizado”, lo escribo entre comillas porqué esto a la hora de tratarlo es muy subjetivo, ya que cada uno mantendrá su opinión.



Personalmente, no entiendo el anuncio. En teoría, anuncian un perfume para hombres.. dudo que la imagen de un “hombre 10” atraiga a muchos hombres a comprar una colonia, ya que todos sabemos, que por mucha colonia que nos pongamos no nos van a salir esos “cuadraditos”.
Pienso, que sería mucho mejor, poner a una modelo femenina sorprendida por el olor de la colonia, diciendo que a ella le gustan los hombres que la llevan o sino algo similar.

Xavi Doménech

ESTATUAS ECUESTRES ACTUALES

Aquí os dejo una presentación que acaba con mis trabajos sobre los referentes en la escultura griega y romana.

El trabajo trata de mosaicos, pinturas y esculturas ecuestres.

Espero que os guste:

ESTATUAS ECUESTRES

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Para ampliar información os dejo unos enlaces sobre los personajes que trato en el trabajo:

Alejandro Magno
Marco Aurelio
Carlos III
Carlos IV
Napoleón Bonaparte
Francisco Franco
Juana de Arco

LA MIRADA DE LA VENUS CALIPIGIA

Venus, símbolo por excelencia de belleza en el mundo griego. Pero, hay un etapa en la escultura, el Helenismo (323 - 31 a.C), en que se representa a las divinidades como humanos, haciendo actos cotidianos.

La imagen que observamos es la de la Venus Calipigia, en la que se representa a la diosa saliendo del baño.
En ella vemos a una mujer totalmente desnuda, excepto por la túnica que lleva por encima y que sostiene con una mano. Venus está de espaldas al que ve la escultura, aunque gira minimamente la cabeza, por lo que se le puede ver el rostro.
Esta acción muestra el pudor, la vergüenza que tiene una diosa cuando se siente obsrevada, desnuda, por otra persona.


Esta escultura es utilizada por muchas modelos, cantantes y actrices en sus sesiones fotográficas o en anuncios publicitarios.


Aqui vemos a la actriz Ana de Armas (El Internado) posando para la revista masculina FHM. Aparece con la parte superior descubierta mirando fijamente al fotógrafo. Su mirada es seductora aunque parece un poco inocente y recatada, y es plenamente consciente de que la están mirando.

Al igual que en la Venus, tiene su brazo derecho flexionado de un modo que no se observa.




En la fotografía vemos a Eva Longoria (actriz en Mujeres Desesperadas) en el anuncio del helado Temptation, de Magnum.
Ella está de espaldas y gira la cabeza, mirando fijamente al espectador mostrando su helado, de un modo muy sensual, como si su sabor le produjera un gran placer.
Ella va totalmente vestida, ya que no importa su figura tanto como el helado que lleva.





En esta imagen vemos a Gisele Bündchen, una de las top models actuales.
Ella está de espaldas, aunque gira más su torso hacia el espectador, al que está mirando.
Su mirada es misteriosa y sensual, sensualidad que aumenta al poner su dedo en sus labios. La mano está situada en el mismo lado que la Venus tiene la suya.
Posee la espalda parcialmente descubierta, pues está tapada por una tela que se cruza del mismo modo que la tela cae sobre la Venus.
También destaca el efecto de su cabello.



Finalmente vemos a la famosa actriz Scarlett Johansson ("Vicky Cristina Barcelona", "La Isla" ).
Scarlett está de espaldas al fotógrafo y, al igual que las demás modelos, está mirando fijamente a la cámara.
Su pose es sensual, pero su mirada cambia. Es una mirada que contiene rabia, enfado, pero que a causa de esto atrae.
Lleva un minivestido y coloca sus brazos flexionados sobre su cintura.





Todas estas famosas posan de ese modo, al igual que la Venus, ya que la diosa, sin quererlo e incluso mostrando vergüenza, desprendía una belleza sobrehumana. Esa pose muestra una gran sensualidad, aunque se moderniza añadiendole un factor muy importante, la mirada.
Su forma de posar tiene como fin provocar a lector diferentes sensaciones, como la tentación del helado o la inocencia. Se suprime totalmente el pudor que mostraba la diosa.
Algunas aumentan su sensualidad imitando a la diosa y fotografiandose sin ropa, otras, en cambio, están totalmente vestidas pero tienen suficiente con su profunda mirada.

Torso de Belvedere

Mi compañero Tomás ha encontrado ya algunas similitudes entre esta escultura y "el pensador de Rodin" y algunas esculturas e imágenes más. Pero yo voy a relacionar con imágenes más actuales, dándole otro enfoque.

En la imagen de la izquierda encontramos una fotografía frontal del "Torso de Belvedere".
Esta escultura pertenece al siglo I a.C y fue creada por el ateniense Apolonio de Tralles. En ella encontramos el cuerpo de un hombre sentado. Aunque con el tiempo se hayan perdido las extremidades y la cabeza, se puede apreciar un torso curvado e inclinado hacia la derecha, con los músculos perfectamente definidos y las piernas entreabiertas dejando ver su miembro.

En la imagen de la derecha nos encontramos a David Beckham posando para la firma Armani.
Podemos comprobar que la pose es claramente parecida a la anterior: piernas entreabiertas, musculatura perfectamente definida, está sentado, torso curvado...pero esta vez, el modelo tiene el cuerpo inclinado hacia el lado opuesto.

Ambas imágenes lo que pretenden destacar es un cuerpo varonil, con músculos perfectos, destacando su hombría. De hecho, en la fotografía de Armani leemos "Mírame a los ojos...", claramente lo que pretende es destacar otra cosa ¿no?


Por otra parte, si miramos la escultura del torso desde otra perspectiva...

En ésta apreciamos mejor la posición sentada, y la posición curvada e inclinada de la columna, además de la anatomía masculina perfectamente definida.
He encontrado dos imágenes que guardan cierta similitud entre ellas y con la escultura.
La primera se trata, otra vez, del futbolista David Beckham, esta vez de espaldas.
Con una posición curvada de su espalda e inclinada hacia el mismo lado que la escultura. Además, en la fotografía, destacan los numerosos tatuajes del famoso, quizás también lo que se pretende es encontrar una imagen sexy y masculina de Beckham.


Por último,en esta otra imagen de Carlos Freire, para una sesión fotográfica de su 'book', lo encontramos en una posición similar. Encontramos común en todas las fotografías la curvatura de la espalda, pero en esta no se aprecia una inclinación de todo el torso, simplemente se destaca la mirada del modelo, al igual que en la anterior foto de Beckham.
En ésta también encontramos una anatomía perfectamente marcada.

¿Dionisio o Galata?

Esta es una imagen del Galata moribundo representa de un celta tratando de luchar contra su destino, morir,como conmemoracion de la derrota gala.

Este el Dionisio es un dios que forma parte del fronton este del partenon, que representa el nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus. En esta imgen la intervención del dios se limita a su presencia que transmite serenidad.

Esta es una imagen publicitaria de la firma armand bassi, se puede decir que tiene un poco del Galata y otro poco del Dionisio. Al Galata nos recuerda en su postura con una pierna semiestirada y la otra atravesándola por debajo además del apoyo de las manos en el suelo que en el caso del Galata es una sola la que se apoya.

Por otro lado lo que me lleva a identificar esta imagen con el dionisio es el caracter de divinidad que en el dionisio se traduce en un ambiente sereno y en el caso de la imagen moderna en una actitud más salvaje como si se tratara de una diosa encadenadoa que reacciona ante el pecado de alguien.

El castigo de Laocoonte

Bueno esta es la famosa escultura de Laocoonte que pertenece a la época del Helenismo; de la escuela de Rodas. En ella se puede observar la trágica muerte de Laocoonte y sus hijos. Según la mitología Laocoonte fue condenado por intentar destruir el regalo dioses que era el Caballo de Troya, por lo que mandaron a dos serpientes gigantes para que mataran a Laocoonte y sus hijos.


He encontrado una resemantización de un cuadro de esta dramática escena.

Esta escena se puede ver que Laocoonte y uno de sus hijos ya han sido víctimas de las serpientes mientras que el otro hijo sigue forcejeando con la serpiente. Al fondo del cuadro se puede ver un caballo que se podría identificar con el Caballo de Troya.


Y por ultimo he encontrado la siguiente imagen:


Esta obra de metal ha sido creada por Andreu Alfaro , esta obra representa el momento en que Laocoonte y sus hijos son atacados por las serpientes. Los hierros representan el movimiento y el forcejeo de las tres personas intentando librarse de su castigo.

Discóbolo ¿Hombre o mujer?

Una vez más he encontrado nuevas imágenes relacionadas con nuestra querida escultura griega. En primer lugar, encontré esta imagen del conocido Calendario Pirelli. Pues bien, las similitudes entre esta imagen y el Discóbolo de Mirón son claras, la posición, el disco, la estructura de semicírculo que forman sus brazos y también su cuerpo... Una diferencia que apreciamos es la mirada. Mientras que en la imagen la cabeza de la mujer está mirando al frente, en la escultura clásica la cabeza está como mirando el disco. Esto posiblemente se deba a que algunas versiones del Discóbolo están representadas, al igual que en la fotografía mirando al frente, como por ejemplo la copia del British, un museo en Londres.
Aunque la diferencia que más se puede apreciar es el cambio de sexo. Mientras que en la escultura de Mirón es un hombre el esculpido, en el Calendario Pirelli la que aparece como protagonista es una mujer. Posiblemente esto haya sucedido porque la mayoría de modelos que aparecen en el calendario son mujeres. Seguramente se haya elegido esta figura porque muestra la plenitud física, la fuerza, un cuerpo atlético y atractivo en el hombre, y si un hombre puede mostrar esas cualidades, ¿por qué no podría hacerlo una mujer?

El Discóbolo

Todos cuando oímos el nombre Discóbolo nos viene a la cabeza la escultura de un hombre con un cuerpo perfecto.
Esta escultura fue realizada por Mirón alrrededor del 455 a.C., la escultura representa a un atleta griego en la disciplina de lanzamiento de disco.

Mucha gente comenta que la estatua representa a un famoso héroe de aquella epoca "Hyakinthos" (Jacinto), este héroe era deseado por el dios Apolo, el cual lo mató con un disco desintencionadamente. En memoria de su amor por el héroe, Apolo creo la flor de Jacinto.

La escultura real se piensa que era de bronce, como casi todas las esculturas griegas, pero se realizaron diversas copias en marmol durante la época romana. La más famosa es conocida como "Lancellotti", originaria de la Villa Adriana de Tívoli. La escultura actualmente está expuesta en el Museo Nazionale Romano de Roma.

Por internet me encontré una foto que es para partirte de risa, que me recordó al Discóbolo.

El personaje que sale en la foto es Oscar D´León, un exitoso cantante venezolano de salsa, también es conocido como "El Faraón de la salsa".

La imagen nos muestra la portada de uno de sus discos, el cual resulta bastante "happy", y el nombre del disco es igual que la postura que representa "Discóbolo"

La palabra discóbolo hace referencia al nombre del L.P que sacó y a la postura que adopta

¡Dioniso revive junto al mar!

¡Hola!

Estos días buscando actualizaciones de las estatuas antiguas griegas he encontrado esta, una de las estatuas del Friso del Partenón la estatua de Dionisos , que se encuentra en el frontón oriental del Partenón, junto al carro de Helios aparece un dios joven, desnudo, tendido en el suelo sobre un rico manto y una piel extendida; se muestra ajeno a lo que ocurre en el centro del frontón y mira absorto a Helios. Es Dioniso, uno de los olímpicos más aficionados a trasnochar, sumido en la contemplación de la aurora. Esta estatua es de los años 425-420 a.C y su autor es Fidias.

La actualización que he encontrado de esta estatua griega antigua es del 28 de Octubre del 2006, en la que aparece Germeister (Gerardo Diego), es un hombre al que le encanta viajar y que ha estado en muchos lugares del mundo.

La imagen es una actualización de la estatua de Dionisos porque además de tener la misma postura la estatua y el señor, el señor que aparece en la imagen quiere llamar la atención al igual que el escultor quiso hacer al esculpir la estatua. El señor adopta esa postura con plena conciencia, porque cree que se puede parecer al dios griego Dioniso por lo guapo que era, porque era el dios que inspiraba la locura, al que le gustaba mucho el vino, y una señal muy clara de que esta consciente de la postura que adopta a la que el llama "la postura de los dioses griegos".

Dioniso también fue conocido como Baco, en la mitología romana; se celebraban banquetes en su honor por la fecundidad que el representaba, y estas fiestas se llamaban Bacanales. Este dios pertenece a la segunda generación de los dioses olímpicos, se le conoce como "dios que nace dos veces" porque en sus últimos meses de gestación lo tuvo Zeus en su muslo, ya que con anterioridad Zeus fulminó a su madre con un rayo.

Así se le representaba al dios Dioniso o Baco :

Dioniso elegido como modelo

Como ha dicho Ana alguna vez, nos está llegando ya la adicción a referentes, por ello, pongo un nuevo referente que he encontrado para el trabajo de Escultura/Publicidad.

Consiste en un referente a partir de una figura de Dioniso que se encuentra en el frontón este del Partenón.
Como veís, Dioniso presenta una postura relajada, como cuando te sientas en la hierva bajo el sol. Esta tranquilo, natural, pero podríamos pensar... ¿Está relmente de una forma pasiva? Esta figura también podría verse como una forma de mostrar sus encantos. Tal y como esta sentado se puede ver con toda perfección su abdomen, sus piernas, su músculo en tensión por el hecho de estar aguantando el peso de su cuerpo con el brazo.

¿Podría ser ese el motivo de esto?

Se trata de un chico que se presenta como modelo, puesto que he encontrado la fotografía en una web de una agencia publicitaria donde chicos y chicas cuelgan sus fotos e información y pueden ser llamados para algún trabajo http://www.ser-modelo.com/.

Al igual que Dioniso en la foto anterior, el chico se encuentra en una postura donde resalta su pecho, sus piernas y su brazo entornado en una camiseta ajustada. ¿Por que esta postura? Para resaltar su atractivo y mostrar, de una forma más bien natural, que no atada a unas pautas más marcadas que pueden estar incluidas en otro tipo de posturas.

Pasa lo mismo con este otro modelo de la misma página.

Se encuentra en una posición parecida, solo que aquí, al contrario que el otro modelo, no esta mirando hacia cámara, sino que tiene la cabeza alta y los ojos cerrados, punto a favor si miramos la escultura de Dioniso, que mira hacia un punto lejano. Pienso que por el mismo motivo que el anterior, mantiene esta postura para mostrar su cuerpo, esta vez de una forma más elegante, ya que está apoyado en una roca, sin hacer ninguna fuerza para aguantar su peso y mostrando una actitud de tranquilidad.

Espero que os haya gustado.

Un saludo.

DE HERMES AL CUERPO DE BOMBEROS

Esta foto, hecha por el fotógrafo Lucho Rengifo, pertenece al mes de abril del calenadario de los bomberos de Bilbao, que tiene como fin recaudar dinero para su participación en el campeonato mundial de bomberos en el que participarán.

En la imagen observamos a un hombre musculoso con su torso descubierto sudado y que lleba su mono de trabajo. Tiene un rostro serio y tenso, al igual que su cuerpo. Sus gestos contrastan con el rostro del niño que porta en su brazo.
El niño que prácticamente es un bebé está totalmente desnudo y está llorando, triste por lo que acaba de suceder.
Entre ellos no se cruzan las miradas, sino que miran a un punto fijo.

Parece que el bombero acabe de rescatar al bebé de un lugar peligroso, un sitio devastado por las llamas.

Pero, ¿a que esta fotografía nos recuerda a una obra griega?

En efecto, la imagen del calendario nos recuerda a la escultura del Hermes con el niño Dioniso, esculpida en mármol por Praxíteles.

En la escultura obsrevamos al personaje de Hermes con aspecto de un chico joven de cuerpo esbelto con una curva sinuosa (llamada la curva praxiteliana), que está totalmente desnudo y que es de proporciones perfectas para los griegos. Es lo que ellos denominarian un cuerpo perfecto.
Su rostro es serio, pero no muestra ninguna preocupación
Hermes mira fijamente a Dionisio quien señala lo que lleva Hermes en la mano, que en realidad sería un racimo de uvas.
El pequeño Dionisio es un bebé pero que es representado como un adulto a escala menor.

La imagen representa la escena en que Hermes rescata a Dionisios de las manos de Hera, pues esta quería vengarse ya que Dionisos era fruto de una de las aventuras de Zeus. En ese momento Hermes le da a probar su primer racimo a Dionisos, quien se convierte en el dios del vino.


¿Qué similitudes encontramos entre las dos imagenes?

En las dos fotografias el personaje adulto porta al niño sobre uno de sus brazos, y estos adultos son chicos jóvenes en su plenitud física.
Pero, la similitud más importante, se encuentra respecto a su significado. Los jóvenes acaban de rescatar de un hecho catastrófico a los niños. Les salvan tanto de un lugar en llamas como de la ira de una diosa, de un final terrible.

El fotógrafo del calendario elige la postura de Hermes con el niño Dioniso pues la hazaña que acaba de realizar engrandece la figura de sus personajes, y que mejor que realzar la imagen de un bombero.

El Galo moribundo también en mujer

Estaba buscando por Internet imágenes y me encontré con esta, cuando vi la pose de las dos chicas que están tumbadas, me recordaron a la pose del Galo moribundo.

La estatua muestra a un celta moribundo con gran realismo, especialmente en la cara, y es posible que estuviera pintado.
El Galo moribundo se convirtió en una de las obras más admiradas de entre las que han sobrevivido desde la antigüedad y fue incansablemente copiada y tallada por artistas y escultores.

En la fotografía aparecen modelos de la marca Victoria Secret. Y la he encontrado buscando sobre esta marca.

Sobretodo asocié esta imagen con la del Galo moribundo por la similitud en la pose de las modelos y del Galo. Los dos están tumbados, con las manos tocando el suelo y con las piernas cruzadas, una debajo de la otra.

Yo creo que las modelos adoptaron esta pose porque es bastante cómoda y sencilla, y además imitando la del Galo moribundo porque esta estatua fue una de las mas admiradas en la antigüedad.

MIRADA PETRIFICANTE

Publico una vez más para mostrar otro referente que he encontrado en una web de fotografía artística de Eyeworks photography. Aquí dejo un link a la web por si interesa a alguien visitarla.

Pues bien, al ver esta fotografía enseguida me acordé de un monstruo mitológico: la Medusa.

Al igual que este monstruo, la mujer de la fotografía tiene el pelo ondulado y separado de una forma que recuerda a las serpientes que la Gorgona tenía en la cabeza. Además, al igual que en la imagen de la Gorgona, la mujer también tiene la boca abierta; por no hablar de la mirada penetrante que poseen las dos, que sin duda sería capaz de dejarnos petrificados.

Seguramente el autor de la foto quiso retratar así a a la muchacha para mostrarla violenta, salvaje, al igual que lo era la medusa. Y sobretodo, el fotógrafo quiso resaltar los verdes ojos de la joven (verdes como las serpientes del cabello de Medusa), que están dotados de una mirada profunda y petrificante que deja a quien la mira de piedra.