CORAZÓN ESPINADO

¿Alguna vez habéis sufrido tanto por amor hasta que dicho amor se convierte en una especie de enfermedad? Este sufrimiento y dolor convertido en enfermedad es un tópico clásico muy conocido y común, que tanto en un pasado como en un presente invade nuestras vidas constantemente plasmado en canciones y poemas, y al cual hay que buscarle fármacos y curas. Este tópico guarda ciertas semejanzas con el tópico furor amoris, dónde en ambos se sufre por amor de tal forma que se convierte en una locura o obsesión negando todo el poder de la razón. encduna locura, como una enfermedad mental que niega todo poder a la razón.como una locu
En la antigüedad clásica podemos encontrar textos referidos a este tópico como:

Propercio, I, 1, 25-30.

"Et vos, qui sero lapsum revocatis, amici, quaerite non sani pectoris auxilia. Fortiter et ferrum saevos patiemur et ignes, sit modo libertas, quae velit ira, loqui."
(Y vosotros, amigos, que tarde acudís al que ha dado un mal paso, buscad socorros para un corazón enloquecido. Con valor soportaré los tormentos del hierro y del fuego, con tal que haya libertad de hablar lo que quiera la ira.)

Además de encontrar este tópico en textos clásicos, también podemos encontrarlo en uno de los poemas más famosos de Francisco de Quevedo, uno de los escritores más destacados de la literatura española del siglo XVII.

Es hielo abrasador, es fuego helado

Es hielo abrasador, es fuego helado,
es herida que duele y no se siente,
es un soñado bien, un mal presente,
es un breve descanso muy cansado.

Es un descuido que nos da cuidado,
un cobarde con nombre de valiente,
un andar solitario entre la gente,
un amar solamente ser amado.

Es una libertad encarcelada,
que dura hasta el postrero paroxismo,
enfermedad que crece si es curada.

Este es el niño Amor, éste es tu abismo.
¡Mirad cual amistad tendrá con nada
el que en todo es contrario de sí mismo!

Francisco de Quevedo

Como antes he mencionado, el tópico de enfermedad de amor está muy presente en nuestras vidas tanto en la antigüedad clásica, como en la literatura española, pero además también este tópico invade de una brutal forma clásicos musicales que escuchamos día a día, así como Corazón espinado de Maná. Banda musical mexicana de pop-rock fundado en 1986 inicialmente llamados Sombrero Verde, grupo que se formó para interpretar temas de Led Zeppelin, los Beatles y los Rolling Stones y, que hasta el momento ha vendido unas 22 millones de copias a nivel mundial.

La canción Corazón Espinado pertenece al álbum Unplugged. Con este álbum consiguen un éxito profundo en la radio y en el año 2000 colaboran con Carlos Santana en su álbum multiplatino Supernatural, con esta misma canción, Corazón espinado.

Esa mujer me está matando
me ha espinado el corazón
por más que trato de olvidarla
mi alma no da razón.

Mi corazón aplastado
dolido y abandonado
a ver a ver tu sabes dime mi amor
cuanto amor y que dolor nos quedó

CORO
Ah ah ah corazón espinado
Como duele me duele mamá
Ah ah ah como me duele el amor

Como duele como duele el corazón
cuando uno es bien entregado
pero no olvides mujer que algún día dirás
ay ay ay como me duele el amor

CORO
Ah ah ah corazón espinado
Como duele me duele mamá
Ah ah ah como me duele el amor

Como me duele el olvido
como duele el corazón
como me duele estar vivo
sin tenerte a un lado amor

Corazón espinado....
corazón espinado....

A continuación me voy a disponer a analizar la letra y el videoclip de la canción, aunque en este primero no se puede encontrar grandes referencias con el significado de la canción ya que tan solo podemos observar como Maná y Carlos Santana tocan la canción con el resto de la banda y de vez en cuando aparece la imagen de una mujer. Esta mujer supuestamente es la causante de que el autor no pueda olvidarse de ella y de que este sufriendo y padezca los síntomas de la "enfermedad de amor" .

"Esa mujer me está matando
Me ha espinado el corazón
Por más que trato de olvidarla"

Más adelante, el cantante no puede más con su sufrimiento de tal forma que le invade la locura y niega el poder de la razón. Además busca una razón para poder asimilar el por qué de la ruptura si siempre el amor estaba presente en su relación.

"Mi corazón aplastado
dolido y abandonado
a ver a ver tu sabes dime mi amor
cuanto amor y que dolor nos quedó"

El estribillo habla del inmenso dolor en el corazón que le produce la mujer porque aún no ha podido olvidarla, y como venganza de su enfermedad de amor, le desea que ojalá ella también algún día pase por lo mismo que él y así sabrá el dolor que le está causando.

"Ah ah ah corazón espinado
Como duele me duele mamá
Ah ah ah como me duele el amor

Como duele como duele el corazón
cuando uno es bien entregado
pero no olvides mujer que algún día dirás
ay ay ay como me duele el amor"

Finalmente, como en el resto de la canción, el cantante sigue expresando su gran sufrimiento y, además también expresa lo mucho que le cuesta olvidarla y el dolor que siente aún estando vivo deseando la muerte con tal de no sufrir, ya que no tiene a su amor a su lado.

"Como me duele el olvido
como duele el corazón
como me duele estar vivo
sin tenerte a un lado amor"

Para finalizar tengo que mencionar, como ya he dicho anteriormente que el videoclip no tiene grandes referencias con el significado de la canción, tan solo aparece una mujer al principio en una cama de matrimonio en un dormitorio, dónde se supone que al otro lado debería de estar el cantante, su amor. A continuación, la mujer se levanta de la cama ya que no para de pensar en la ruptura, y la podemos observar dándole vueltas al asunto y viendo el mismo videoclip de la canción, en la televisión del dormitorio. Acto seguido podemos observar su arrepentimiento de haber abandonado a su amor, y decide ir a buscarlo hasta que finalmente lo encuentra en el lugar donde está tocando la canción. Ésta se dispone a bailar, suponiendo que lo que le lleva a ésto es la gran felicidad que siente por haberlo encontrado.

Cristina Mas Torca

La lírica de ayer y de hoy 2

La segunda canción que he escogido es No estamos locos , de Ketama.


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La letra dice así:
No estamos locos que sabemos lo que queremos, vive la vida igual que si fuera un sueño pero que nunca termina, que se pierde con el tiempo y buscaré, oye pero buscaré. Me desperté esta mañana y empieza de nuevo un día, después de una borrachera me he tomado una manzanilla voy en busca del Camborio que se lo fuma en Arguila, tengo que tranquilizarme me desmadro todos los días. No estamos locos que sabemos lo que queremos... Me gusta vivir la vida y a nadie doy explicaciones, soy bohemio y soñador ,pregonando mis canciones la noche a mi me seduce y embruja mi fantasía y es que la noche me inspira y es mi adorada enemiga . No estamos locos que sabemos lo que queremos..

La canción habla del tópico de Carpe Diem, que quiere decir, aprovecha el momento.
El tópico del Carpe Diem aparece por primera vez con Horacio:

dum loquimur, fugerit invida
aetas: carpe diem, quam minimum credula postero.
Horacio, Odas, I, 11, 7-8

Mientras hablamos, huye el envidioso tiempo. Aprovecha el día, y no confíes lo más mínimo en el mañana.

Respecto al referente moderno, escogi un fragmento de Rinconcite y Cortadillo, obra de Cervantes:

Con esto, se fue la Pipota, diciéndoles:- Holgaos, hijos, ahora que tenéis tiempo; que vendrá la vejez y lloraréis en ella los ratos que perdistes en la mocedad, como yo los lloro.

En el estribillo de la canción podemos observar ya claramente el significado del carpe diem " vive tu vida, igual que si fuera un sueño", es decir, haciendo lo que te guste, algo que sabes que se va a terminar pero aún así lo aprovechas al máximo. Por ejemplo, también lo dice abajo "me gusta vivir la vida y ha nadie dar explicaciones, soy boehmio y soñador, pregonando mis canciones", que así en este caso es como la vive él. Tambien comentar, que explica que a los problemas hay que ponerle solucion y seguir para adelante "despues de una borrachera, me he tomado una manzanilla".
En definitiva " vive tu vida igual que si fuera un sueño"...

La lírica de ayer y de hoy

Sobre el trabajo abordando la música actual, yo he escogido dos grupos de diferentes estilo.

La primera canción elegida, ha sido Ven de Kannon (referente hasta en el nombre xD)


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La letra dice así:

Ven, estés en donde estés. Ven, Sin ti no puedo ser. Supones que sonrío y estoy bien. Ven, No quieras mas saber./ Sigo aquí parado. Sigo recordándote. Sigo aquí intentando. Sigo esperando ver tu llegada. No tardes más y ven./ Veo llover y lloro sin querer. Ven, Sin ti no puedo ser./ Sigo aquí parado. Sigo recordándote. Sigo aquí intentando. Sigo esperando ver tu llegada. No tardes más y ven./ Sin ti yo no tengo nada. Sin ti, sin tu mirada./ Ven, líbrame de tu falta. Ven, alégrame con tu llegada. Ven, y no tardes mas porque sin ti. No puedo ser ni estar. No puedo ya ni hablar. No puedo aguantar más.Dime que vuelves, dímelo por que sin ti. No puedo ser ni estar. No puedo ya ni hablar. No puedo aguantar más. Dime que vuelves, dime ya que volverás.

El tópico de esta canción es Miseria de Amor. Este tópico trata sobre el amor desgraciado, la falta, un "te hecho de menos". Este tema fue tratado por Safo en la antigüedad en un poema que dice así:

Inmortal Afrodita, de bien labrado trono, hija de Zeus, trenzadora de engaños, yo te imploro, con angustias y penas no esclavices mi corazón,Señora. Ven en vez de eso aquí, si en verdad ya otra vez mi voz oíste desde lejos y me escuchaste, y abanonándola mansión de tu padre viniste, luego de uncir el carro áureo:bellos, veloces gorriones te trajeron sobre la tierra negra batiendo con vigor sus negras alas por en medio del éter. Pronto llegaron, y tú, diosa feliz, sonriendo con tu rostro inmortal me preguntabas qué sucedía por qué llamo otra vez y qué es lo que en mi loco corazón más quiero que me ocurra:¿A quién muevo esta vez a sujetarse a tu cariño? Safo,¿quién es la que te agravia? Si ha huido de ti, pronto vendrá a buscarte; si no acepta regalos, los dará; si no te ama, bien pronto te amará, aunque no quiera. Ven pues, ahora , líbrame de mis cuitas rigurosas y tú misma sé mi aliada en la batalla.

También como ejemplo actual, he elegido una poesía de Zori del Amo:

No se hasta que punto comprendo todo sin ti y sumergido en este jaleo me confundo porque todo es muy extraño si no estás aquí. Es posible que no entienda nada de este mundo pero solo medio yo camina este camino y echo de menos mi otra pierna de trotamundo.
Los silencios tambalean este cielo fino que acumula las palabras que no has suspirado pero que siento que delimitan mi destino.Aprovecho para hacer lo que ya había olvidado de puro esta otra realidad que me acompaña pero me gusta mas la que creas a mi lado.
No renuncio a un pasado lleno de telarañas. Pero prefiero el futuro forjado en mis sueños que reinas y concibes en mis dulces entrañas.Me niego a abrazar a confusos faros pequeños a vengar tu ausencia con las insulsas esquinas a arrastrarme por los submundos madrileños.
Soy incapaz de regentar el ambiente de las cantinas, de inventar en los desiertos ambientes poéticos, de intercambiar la poesía por mil purpurinas. Me deleito con ciertos placeres estéticos, contemplo la belleza corrupta por miradas, por ojos de hombres con ideales eclécticos.
Suspiro por tenerte en mis calles encantadas, por devolverte el dominio de mis fantasías, por desmembrar la oscuridad de nuestras almohadas. Maldigo al astro que mira tu ausencia en estos días , al agua que es incapaz de limpiar mi dolor, a la luna que me ignora en mis melancolías.
Y en este zulo solo me calienta tu calor que derrite con el recuerdo este muro de acero y me demuestra que siempre vivirá el amor.Quiero cruzar a nado el océano marinero y en la orilla adentrarme en los campos de centeno para abrazarte, besarte y decir te quiero.
Porque en esta soledad yo te echo de menos.

Como podéis observar, la canción es como un "grito" hacia una persona amada. La persona que lo laza lo que siente es que lo necesita, que lo echa de menos. Solo quiere que vuelva. Es un lamento desesperado hacia la separación por una persona amada. Además, esta persona, espera a que vuelva, acordándose de todo lo que vivieron.
En definitiva, la canción es un llamamiento, un grito como ya he dicho, hacia esa persona amada la cual está separada. En el se explica lo que le hace sentir su falta, lo importante que era para el/ella. Además la persona que lo lanza se siente vacía sin la persona amada. En conclusión, es un llamamiento para que vuelva.

Federico García Lorca

Hola a todos!!

Indagando en Internet y en libros, al igual que mis compañeros ilicitanos, en la búsqueda de referentes clásicos en la literatura, topé con uno de los poetas de mayor influencia y popularidad de la literatura del siglo XX, por supuesto me estoy refiriendo a Federico García Lorca. La obra poética de Lorca constituye una de las cimas de la Generación del 27 y de toda la literatura española.

Por lo que he recopilado Lorca tenía bastante interés en la literatura griega y latina. Por fuentes indirectas sabemos que conocía bien por sus lecturas a Homero, Esquilo, Sófocles, Eurípides, Aristófanes, incluso Plotio entre los griegos, y que de los latinos había leído la Metamorfosis y el Ars amandi de Ovidio. Todo ello le habría llevado a ese conocimiento de los mitos clásicos. Es por ello, por lo que desde sus primeros libros de poemas nos encontramos con la constante evocación del mundo griego, ya sean alusiones a mitos o desarrollos de temas. Una de las diosas a la que hace especial mención es a la diosa Venus. A ella están dedicados muchos de sus poemas.Uno de los que he encontrado y en el cual se puede ver más explicitamente el tema tratado está recogido en Canciones (1921-1924), en Tres retratos con sombra, dedicado a Juan Ramón Jimenez,titulado “Venus” y dice así:

La joven muerta
en la concha de la cama,
desnuda de flor y brisa
surgía en la luz perenne.

Quedaba el mundo,
lirio de algodón y sombra,
asomado a los cristales,
viendo el tránsito infinito.

La joven muerta,
surcaba el amor por dentro.
Entre la espuma de las sábanas
se perdía su cabellera.

Como se puede observar Lorca recoge aquí el nacimiento de la diosa Venus, pero nuevos elementos, como lo son, la concha, la desnudez, la brisa, aquellos cabellos al viento, la espuma, nos aseguran que el poeta superpone aquí poesía y pintura. Este poema está inspirado en el cuadro “El nacimiento de Venus” de Botticelli. Una breve sinópsis de la obra podría ser la siguiente:

Según cuenta la leyenda Venus la diosa del amor, y su nacimiento se debe a los genitales del dios Urano, cortados por su hijo Cronos y luego arrojados al mar. La escena que nos presenta Botticelli es en el momento de la llegada de la diosa, donde Venus emerge del mar con una delicada desnudez, en medio de la composición sobre una concha, la cual flota en un mar verdoso, sus largos y dorados cabellos cubran parte de su cuerpo, y con su brazo derecho trata delicada y casi inocentemente de taparse su pechos. Venus esta siendo impulsada por una pareja de dioses, ellos son Céfiro dios del viento y Aura diosa de la brisa, ellos se encuentran fuertemente abrazados, estos personajes simbolizan la unión de la materia y el espíritu. A su alrededor caen rosas. A orillas del mar, en la zona terrestre se encuentra una de las diosas de las estaciones, una hora, específicamente La Primavera ya que lleva un traje floreado, esta la espera ofreciéndole una capa con motivos florales para cobijarla, su traje blanco bordado de acianos representa a la primavera, conocida como la estación del renacer. Por esto entre sus pies va floreciendo una anémona azul. Los árboles forman parte de un pequeño bosque de naranjos en flor, esto corresponde al sagrado jardín de las hespérides en la mitología griega.

Pues bien para finalizar, cabe decir que son muchos los autores de la literatura española que se han mostrado interesados por los temas de la Antigüedad Clásica. Este es un tema muy interesante y sobre el que se pueden descubrir muchas cosas, así que os invito a seguir buscando más referentes en la literatura, ya sea española o no. Y aunque yo solo haya hecho mención a un poema de Lorca he de decir que he encontrado muchísimos, y muy interesantes.

Un abrazo!!!

María Jesús Guerrero García
I.E.S Joanot Martorell
Elche

Trabajo 3º evaluación VICTORIA

Para el trabajo de ésta evaluacion que consistía en encontrar un Tópico Literario referente en una canción actual, yo enconté 3 tópicos para 2 canciones.El tópico de la soledad,el de UBI SUNT? y el de Amor más allá de la muerte; y las canciones de PUEDE SER ( DANI MARTÍN Y AMAIA MONTERO) y CRY (MANDY MOORE).

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Soledad a Media Noche
Se han puesto ya la luna y las pléyades. Es media noche. Pasa el tiempo. Y yo sigo durmiendo sola.
SAFO

Definitiva soledad. José Albi:
¿Oyes el mar?
Eternamente estaremos escuchándolo.
Lo llevaremos dentro como la sangre,
como la pazcomo te llevo a ti misma.
Todo, todo irá acabando: la tristeza, la vida,
la soledad tan grande en que me has dejado.
Sólo el mar, amor mío, el mar sigue existiendo.
Me asomo: lo contemplo desde esta tarde lenta,
desde esta fría y herrumbrosa baranda
adonde no te asomas.

Amor, no estás conmigo.
¿Ves el silencio en torno?
Baja como las olas,
me roza como el río de tu piel,
se aleja para siempre.
Tú, mar, eterno mar de mi sueño,
sueño ya tú, lejana, irremediable.

El viento te acaricia. Yo soy el viento.
Pero estoy solo.
Y tú, tú estás lejana.
Sólo el mar te recuerda, te vive, te arrebata.
Siento tus labios, que es sentirte entera;
siento tu carne, calladamente mía.
Mis manos en el aire te dan vida,
y la playa, ya inútil sin tu huella,
deshabitada y torpe se aleja como el día.
Sólo la tarde existe;
existe y va muriendo.
Unos dedos de espumame agitan los cabellos;
unas hojas doradas por el sol van cayendo.
Quizá son tus palabras,
quizá el cerco ya inútil de tus brazos.
Escucha, amor, te voy nombrando
como te nombra el mar.
Algún abismose quiebra no sé dónde,
y este mar que respiro no es el mío
con capiteles rotos y con mirto.

Es tu terrible mar,
tu ecuatoriana selva,como tú, tormentosa;
como tú, quieta, insospechada,
dulce,y otra vez angustiosa y arrebatada.
Amor,me vas muriendo.
Este mar que era nuestro me mira indiferente.
Quisiera levantarme como un viento tremendo
y sacudir las velas, descerrojar los brazos,
morirme a chorros.

Pero sólo el silencio.
Yo, acodado en en el aire, contemplo tu recuerdo.
No hay más que arena.
La ciudad, a lo lejos, se desdibuja.
Es un humo borroso como el olvido.
Ahora estiro los brazos y te busco.
Aquí están nuestras rocas.
El mar se mira en ellas;
también te busca.
Una estrella de mar va acariciando mi sombra:
mi sombra que, sin la tuya, no es más que un pozo seco.
Esta tarde es como media vida: la media que me falta.
La que tú te has llevado.

No, no has venido.
Eternamente no vendrás.
Caerán constelaciones,
se hundirán montes,
siglos, tempestades, y no vendrás.
Y yo estaré mirando lo que
nos une todavía: el mar.
Un buque remotísimo buscará el horizonte;
pasará una pescador con sus cañas al hombro.
Sólo tú no vendrás.
No vendrás nunca.
(José Albi)

PUEDE SER

No sé si quedan amigos,

y si existe el amor,

si puedo contar contigo

para hablar de dolor,

si existe alguien que escuche,

cuando alzo la voz,

y no sentirme sola.

Puede ser

que la vida me guíe hasta el sol.

Puede ser

que el mal domine tus horas.

O que toda tu risa

le gane ese pulso al dolor,

puede ser

que el malo sea hoy.

Naces y vives solo,

naces y vives solo,

naces y vives solo hoy.

Voy haciendo mis planes,

voy sabiendo quien soy,

voy buscando mi parte,

voy logrando el control.

Van jugando contigo,

van rompiendo tu amor,

van dejándote solo.

Naces y vives solo,

naces y vives solo,

naces y vives solo hoy.

Algo puede mejorar,

algo que pueda encontrar,

algo que me de ese aliento,

que me ayude a imaginar,

y yo lo quiero lograr,

ya no quiero recordar,

y darle tiempo a este momento,

que me ayude a superar,

que me de tu sentimiento.

Puede ser

que la vida me guíe hasta el sol,

puede ser que el mal domine tus horas,

O que toda tu risa

le gane ese pulso al dolor,

puede ser

que el malo sea hoy.

Puede ser

que la vida me guíe hasta el sol,

puede ser

que el mal domine tus horas

O que toda tu risa

le gane ese pulso al dolor,

al dolor, al dolor, al dolor.

Algo puede mejorar,

algo que pueda encontrar,

que me ayude a imaginar,

y yo lo quiero lograr.

ANÁLISIS

El poema de Safo refleja una soledad eterna de una vida efímera,en un mundo eterno también.

En el poema de José Albi obserabamos que habla de la pérdida de su amada y la soledad que siente si ella, por lo que en este poema encontramos dos tópicos: el de la Soledad y el de UBI SUNT? ( dónde están? ).El poema explica que la amada murió,y el protagonista se siente solo pues analiza que la vida es pasajera y efímera, pues su amada ya no volverá nunca, es decir que la vidad es algo pasajero, pero lo terrenal como por ejemplo el mar, es eterno.Pues como bién explica en el poema, lo único que sigue uniendo a los dos amantes es el mar,que durarte tanto tiempo contemplaban, pues la muerte les ha separado para siempre y el solo puede hacer una cosa para mantenerla viva dentro de él, es decir, recordarla, solo puede revivirla en sus recuerdos.Cuando dice: "el viento te acaricia, yo soy el viento", a mi parecer quiere explicar eso,que solo él la recuerda y en sus pensamientos la reaviva, pues él la añora, la acaricia en sus pensamientos.Cuando dice:" unos dedos de espuma me agitan los cabellos;unas hojas doradas por el sol van cayendo." creo que quiere decir que siente la presencia de ella,la siente en la belleza y la siente en el mar,que es lo que les une, pero solo son pensamientos suyos, vanos intentos de revivirla.

Más tarde habla de que elos dos formaban un todo, y que ahora que ella no está, el está incompleto, y todo lo que tenia significado para él antes, ya no lo tiene,todo se desvanece.El mundo seguirá su transcurso eternamente y ella no estará,el algún día tampoco estará y la muerte les separa y nunca más volverán a estar juntos.Lo único que puede recordarles en un futuro será el mar que todaía estará ahí y les vió cuando estaban juntos.Eso es lo que pasará en un futuro cuando el muera también, ya que el describe que eso para ahora que ella ha muerto, lo único que guardara su recuerdo será el mar.

La canción que yo he encontrado, PUEDE SER, tiene una temática solitaria con la esperanza de que la soledad se desvanezca, todo es una esperanza y llena de suposiciones, pues el mismo titulo lo dice: PUEDE SER.

El vídeo muestra un fondo blanco,que representa el vacío (y pureza también) y por tanto la soledad, y ellos destacan vestidos de negro, pues representa tristeza ya que el negro es un color triste,oscuro,falto de luz. Además la imagen de los cantantes sale desde muchas perspectivas por lo que vemos que se pueden observar y anlizar enteramente a los dos cantantes, que muestran sus sentimientos tan y como son, y sin ocultar nada.

La musica que acompaña la letra es dulce y lenta, y solo toma un poco mas de ritmo y fuerza cuando aparece la parte de canción MENOS PESIMISTA : " Algo puede mejorar,algo que pueda encontrar..." Además de que al principio del videoclip la imagen sale borrosa pero consigue una nitidez,este hecho aquí no tiene importancia,pero en mitad del videoclip se repite varias veces y en una de ellas por ejemplo, si que tiene importáncia, pues pasa justo en el momento en el que el texto se pregunta si algo puede mejorar...y es cuando lo ve ,el protagonista,todo un poco más claro,auque al final del video la situación no se resuelve, pues la soledad es permanente.

También aparecen imágenes como la del número 13 como fecha de calendario o la del reloj mostrando un momento concreto: 17:45h, que pienso que intenta plantear como en el texto de la canción, que si es poible que la soledad sea solo cuestión de un momento concreto y es efímera o se trata de un eterno mal dia o mal momento, es decir, si toda su vida se resume en un mal momento,es por ello que utiliza frases como : " puede ser que el malo sea hoy"

Tambien utiliza juegos de imágenes como la de un analgésico para el dolor que forma parte de la misma palabra, el analgésico es a la vez el mismo dolor?? como un eterno vaivén en la canción que dice que cuando intenta superar la soledad,vuelve a caer en ella.O cuando los protagonistas forman parte de las parabras AMOR,VOY,SOLO...palabras que muestran un sentimiento y el deseo de ellos de que formen parte de sus vidas igual que ellos forman parte de las propias palabras(o la pena de formar parte de las palabras...ya que ellos no desean la soledad y es el ejemplo de la plabra SOLO).También aparece la imagen de una mano que no tiembla cuando dice que va logrando el control.

O cuando sale un corazón y una flecha que muestra claramente dónde se siente el dolor.O también cuando aparece la palabra mejorar con l signo positivo, o la palabra inmaginar entre paréntesis encima de la cabeza . o cuando ella dice si se siente sola y aparece una persona entre paréntesis, pues indíca soledad y que es lo único que hay en ese espacio.En la canción muestra tambien una retórica sobre si es posible que para él/ella, exista otra cosa que no sea la soledad, se pregunta si puede disfrutar de la compañía de alguien,etc, y lo muestra cuando dice: "naces y vives solo"...constantemente en la cancíon muestra su deseo de experimentar la no-soledad.

Cuando dice " puede ser que la vida me guie hasta el sol" encontramos también el mito de la caverna de Platón: el sol es la verdadera luz, la verdad, su verdad, y lo que se desea conseguir, y él desea que algún día su vida se mueva en otra dirección, no en la dirección hacia la eterna soledad.

Los cantantes se cantan el uno al otro que desean dejar de sentir el sentimiento de la soledad y conocer el sentimiento del otro, ellos lo quieren lograr.

Los tres poemas tratan la soledad desde una optica personal, que es común a todas las personas en un momento u otro y que por tanto se puede comprender, además este tópico no distingue entre personas edades ni épocas

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El otro tópico que trato es el de AMOR MAS ALLÁ DE LA MUERTE y el UBI SUNT? en los tres poemas.

El tópico de Ubi Sunt hace referencia a la fugacidad del mundo terenal y sensorial usado para preguntar por los desaparecidos.

El referente en el que he basado los poemas es en el de ORFEO Y EURÍDICE como tópico.

La história de Orfeo y Eurídice como todos ya conoceis,trata sobre la muerte de Eurídice y por la pena que siente Orfeo, y por que aún la ama (amor más allá de la muerte), decide ir en su busca al Hades,por que se pregunta dónde está (Ubis Sunt?),pero al final por su desconfianza la pierde cuando se gira para ver si ella caminaba detrás de el de vuelta del Hades.

Los poemas clásicos que versan este tópico son conocidos sobretodo de Ovidio en su recopilación de elegias:METAMORFOSIS ,pero también por Virgilio.

Orfeo se pregunta dónde está Eurídice y aunque ella haya muerto, él la sigue amando y por ello va en su busca.

Aquí va un poema actual sobre orfeo y Eurídice:

Orfeo y Eurídice
Ella fue mi canción inspiradora,

y la musa raíz de mi canción;

mas la muerte,

noctámbulo ladrón,

la arrebató antes de brillar la aurora.
No era mi amor, ni lo es,

amor que ignora, y al Hades descendí.

La persuasión de mi canto logró su redención,

que cede el Hades si mi canto implora.
"Llévatela a la luz, mas sin volverte

a mirarla en las sombras,

o la muerte de su destino habrá de apoderarse".
¡Oh, impaciencia del hombre enamorado!

Volví los ojos, y me fue arrancado

el corazón al verla evaporarse…

Minneápolis, 20 de octubre de 1999

El poema que encontré "actual" es el de COPLAS A LA MUERTE DE SU PADRE, de Jorge Manrique (1440-1479)

[...]

Aquel, de buenos abrigo,

amado por virtuoso

de la gente,el maestre

don RodrigoManrique,

tan famosoy tan valiente;

sus grandes hechos y claros

no cumple que los alabe,

pues los vieron,

ni los quiero hazer caros,

pues el mundo todo sabe

cuales fueron.

[...] (fragmento)

Éste es un pequñísimo fragmento del extenso poema que Jorge Manrique escribió a su padre cuando murió, y en el que podemos observar los dos tópicos.Tanto el amor mas allá de la muerte , pues es un amor que no romántico, lo es de hijo a padre.Y el tópico de Ubi Sunt? que aunque en este fragmento no aparece, el poema está plagado de preguntas reóticas o preguntas directas a la muerte como : ¿muerte dónde guardas a mi padre? ¿porqué te lo llevaste?... Preguntas trascendentales, como Kant decía, que se alejan de la experiencia.Éste poema es rico en elementos retóricos como sobretodo la comparación: compara a su padre con grandes personalidades a lo largo de la história, con deseo de demostrar que su padre es lo máximo y se merece respeto tal cual lo recibieron esos personajes: Reyes,Caballeros...

El poeta siente profunda admiración y respeto por su padre fallecido.

Y La canción que he encontrado actuar y que presenta estos 2 tópicos es la canción de Mandy Moore: CRY, Que se basa en la película de UN PASEO PARA RECORDAR, que para quien no la ha visto, lo siento pero lo tengo que decir para explicar la canción, trata de una pareja de novios que se separan por la muerte de ella.

AQUÍ EL TEXTO:

Mandy Moore - Cry
I'll always remember

It was late afternoon

It lasted forever

And ended too soon

You were all by yourself

Staring up at a dark gray sky

I was changed

In places no one would find

All your feelings so deep inside (deep inside)

It was then that I realized

That forever was in your eyes

The moment I saw you cry

The moment that I saw you cry

It was late in september

And I've seen you before (and you were)

You were always the cold one

But i was never that sure

You were all by yourself

Staring at a dark gray sky

I was changed

In places no one would find

All your feelings so deep inside (deep inside)

It was then that I realized

That forever was in your eyes

The moment I saw you cry

I wanted to hold you

I wanted to make it go away

I wanted to know you

I wanted to make your everything,

all right....

I'll always remember...

It was late afternoon...

In places no one would find...

In places no one would find

All your feelings so deep inside (deep inside)

It was then that I realized

That forever was in your eyes

The moment I saw you cry.

Mandy Moore - Llorar
Siempre recordaré

Que fue al final de la tarde

Perduró por siempre

Y terminó muy pronto

Estabas solo

Mirando el cielo oscuro y gris

Cambié

En lugares que nadie encontraría

Tus sentimientos profundamente en tu interior (profundamente en tu interior)

Fue entonces que comprendí

Que por siempre estaba en tus ojos

El momento en que te vi llorar

El momento en que te vi llorar

Fue al finalizar septiembre

Nunca te había visto antes (y tu fuiste)

Tu siempre fuiste el frío

Pero nunca estuve tan segura

Estabas solo

Mirando el cielo oscuro y gris

Cambié

En lugares que nadie encontraría

Tus sentimientos profundamente en tu interior (profundamente en tu interior)

Fue entonces que comprendí

Que por siempre estaba en tus ojos

El momento en que te vi llorar

Quería abrazarte

Quería que todo se marchara

Quería que tu supieras

Quería hacer todo contigo…

Siempre recordaré…

Que fue al final de la tarde…

En lugares que nadie encontraría…

En lugares que nadie encontraría

Tus sentimientos profundamente en tu interior (profundamente en tu interior)

Fue entonces que comprendí

Que por siempre estaba en tus ojos

El momento en que te vi llorar.

EL VIDEO CLIP

Pues en resumen:

Ella muere y él está solo y ella lo cuenta todo tal y como lo ve desde el cielo. Cuenta que recordará por siempre el momento en el que ella murió: Era una tarde, el momento final que perduró por siempre, pero que terminó pronto, ella cambió...es decir dejo de ser cuerpo para convertirse en alma.

Ella comprendió al verle desde el cielo que él la amaría para siempre desde el momento en el que le vió llorar (amor mas allá de la muerte) por ella, y ella supo que el sentimiento era verdadero y ella desde el cielo le observava y deseaba poder estar allí con él y quitarle el sufrimiento y l apena.

El videoclip de esta canción muestra la história en dos momentos.tal y como él lo vive y tal y como ella lo vive.

Él sale al principio del cine de ver la pelicula( en la cual se basa la canción) que es un modo de obserbar recuerdos de ambos,el solo desea verla constantemente aún asi de que ella a muerto, porque el sigue viviendo de sus recuerdos, y por tanto queda claro que al ver sus recuerdos no para de preguntarse por qué ya no está (UBI SUNT?).La gente del cine, cuando él sale le reconoce como el protagonista de la película,cuando vuelve a casa vuelve a ver más recuerdos.

Ella desde las estrellas le observa y cuenta la história, el texto de la canción no son frases enlazadas, sino más bien una sucesión de hechos.Ella es como si fuera una estrella en el cielo, de hecho el el videoclip se procura un contraste para que ella resalte, en el video se le puede interpretar como que es una estrella, o que al morir está viajando por el tunel, aquel tunel que se dice que se ve cuando uno muere, que lleva a la luz,también se puede interpretar como que ella es un ángel del cielo.

Él observa las estrellas y ella lo sabe, y ella se le aparece cuando mira por el telescopio, por lo que el se sorprende y cree que se está obsesionando demasiado.Ella dice en la canción que ella cambió: se puede interpretar de dos maneras a lo largo de la canción, cuando lo dice la primera vez es la trasición de cuerpo a alma de ella, (cuando muere), y la segunda, cuando vuelve a decir que "yo cambié" es cuando se le aparece a él en el cielo; además en el video sale una lluvia de estrellas y se le que al ser ella una, tambíen aparece, es entonces cuando él la ve por el telescopio.Por ello, ella es una estrella fugaz que se le aparece, y el desea fuertemente volver a verla, y como las estrellas fugaces cumplen deseos, ella le cumple el deseo y se aparece para que él pueda volver a verla.

Al final del video el ve el cartel de la película otra vez, que el título de la película es como un mensaje para él : UN PASEO PARA RECORDAR, y quiere decirle que su historia con ella fué muy bonita y la recordará para siempre , pero que es ahora solo un recuerdo y nada más, por lo que debe superarlo ya. y luego ve a una cantante que se parece mucho a ella, es la cantante de la canción y eso a él le extraña mucho, és como su deseo de volver a verla, otra oportunidad.

Como veis:se obserava muy claramente el tópico de amor dmás allá de la muerte y el UBI SUNT?y como dijo Teresa,se puede interpretar como que hasta que él no la viera, no estaría tranquilo.Y que si ella se ve como una estrella es un tópico de catasterismo,tal y como dijo Ana, no?

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Si has llegado hasta aquí te lo agradezco, por que eso es que has leido mi pedazo de post....que se pasa de largo que no veas,.... lo se, ¡¡¡¡¡¡¡¡pero gracias por leerlo ^^!!!!!!!! y espero que no te haya aburrido, pero si es así "tranki" que no pasa nada jejeje.

VICTORIA--------> IES BENICÀSSIM xD

Referentes en la literatura

Hola a todos!!! Como en Elche estamos con la literatura os dejo aquí un poema de Francisco de Quevedo, donde mantiene una conversación con Flora:

f

La mocedad del año, la ambiciosa

vergüenza del jardín, el encarnado

oloroso rubí, tiro abreviado,

también del año presunción hermosa:

f

la ostentación lozana de la rosa,

deidad del campo, estrella del cercado,

el almendro en su propia flor nevado,

que anticiparse a los calores osa:

f

reprensiones son, ¡oh Flora!, mudas

de la hermosura y la soberbia humana,

que a las leyes de flor está sujeta.

f

Tu edad se pasará mientras lo dudas,

de ayer te habrás de arrepentir mañana,

y tarde, y con dolor, serás discreta.

Como podéis ver, Quevedo mantiene una conversación con Flora, la diosa de la primavera, las flores y los jardines, donde le dice mediante ejemplos de la naturaleza, que el tiempo pasa hasta para ella, que quiera ella o no el tiempo termina con al belleza de todo lo existente. En los tres primeros párrafos, Quevedo habla en general de toda la naturaleza, pero en el último se centra en la figura de Flora, diciendole que poco a poco su belleza se irá difuminando, y será como todas las mujeres.

Espero que os haya gustado, no es muy extenso pero supongo que de este modo es menos pesado de leer, jeje. Un saludo!!!!

f

Noelia Navarro Gamero IES Joanot Martorell, Elx.

Que sabias eran nuestras abuelas ^^

-Siempre estás en brazos de Morfeo-

Esta tarde, después de practicar lo más típico español , me vino a la mente esta frase que me decía mi abuela desde que era pequeñita, "Siempre estás en brazos de Morfeo".
Tanta curiosidad era por saber de Morfeo y de sus brazos, en los que tanto tiempo pasaba según mi abuela que después de oír tantísimas veces esa frase, ha sido hoy , cuando me ha venido la curiosidad sobre saber quién era Morfeo.( Bueno, hoy he tenido un ratillo para planteármelo jeje)

Igual os parece una tontería, pero Morfeo era una deidad onírica. Es, según ciertas teologías antiguas, el principal de los Oniros, los mil hijos engendrados por Hipnos (el Sueño) y Nix (la Noche). Era hermanastro de Tánatos (la Muerte).

Era representado con alas que batía rápida y silenciosamente, permitiéndole ir volando a cualquier rincón de la Tierra velozmente. Morfeo se encargaba de inducir los sueños de quienes dormían y de adoptar una apariencia humana para aparecer en ellos, especialmente la de los seres queridos (de ahí su nombre), permitiendo a los mortales huir por un momento de las maquinaciones de dioses.
Morfeo desempeña un papel importante en la historia de Ceice y Alcíone. En concreto, aparece en las obras de Homero y Ovidio. Este último cuenta en Las metamorfosis que Morfeo duerme en una cama de ébano en una cueva sutilmente iluminada, rodeado de flores de adormidera (que contienen alcaloides de efectos sedantes y narcóticos). También cuenta que mientras su hermanos Fobetor y Fantaso eran responsables de los animales y los objetos inanimados de los sueños, Morfeo se centraba en los elementos humanos.
Fue fulminado por Zeus por haber revelado secretos a los mortales.





Así que ya sabéis, que cuando os dormís, o soñáis , es Morfeo quien os acompaña, y quien os acoge en sus brazos.
Simplemente, la frase me parece muy poética y bonita, y me tenía intrigada desde pequeña.



Además también cabe mentar dos referentes muy actuales , el grupo "El sueño de Morfeo"
y el personaje de "Matrix" con el mismo nombre (que por lo que yo entendí, Morfeo, es el que hace que Neo, por así decirlo, sepa la verdad.Le despierte de la ilusión colectiva llamada Matrix, que viene a ser el mundo real.)




Isabel Ortiz
Benicássim

Pues nosotros literarios

Tras haber visto lo alto que habéis puesto el listón los alumnos de Benicàssim con vuestros referentes en el cine (por lo que os aplaudo como ya he hecho en algún comentario): plas, plas, plas, plas... en Elche nos vamos a dedicar a la literatura: cómo se transmitieron los clásicos, qué temas han dejado en nuestras letras, qué resemantizaciones han utilizado nuestros más actuales escritores (y otros no tan actuales), etc.
Por lo que he podido comprobar en el post de Ana vais a centraros en la música, por lo que perfectamente van a salir artículos y comentarios complementarios. ¿Con qué nos sorprenderá Esther desde Castellón? ¿Tendremos día de...?

Estamos líricos

Debe ser la entrada de la primavera: en Benicàssim estamos líricos.

Imagen de Sebastià Giralt en Chiron

Terminado el bloque que hemos dedicado al cine, ahora que ya hemos descubierto que poco hay de original en la mayor parte de las películas actuales, empezamos el trimestre con una propuesta distinta.

Nos vamos a dedicar a la música: a los 40 principales, a la cadena 100 y a cualquier otra lista de éxitos musicales. Analizaremos algunos de esos temas que escuchamos en la radio en todo momento para descubrir en ellos los tópicos literarios que ya recogieron los antiguos griegos y romanos. Nos familiarizaremos con Safo, con Catulo, con Mimnermo, con Propercio, con Anacreonte, ... y los redescubriremos en los temas del Canto del Loco, de Pereza, de The Kooks, de Shakira, de la Oreja de van Gogh ...

Por si alguien tiene interés, puede ver la presentación del tema y leerse la actividad inicial, que forma parte de una de las líneas de investigación que trabajamos en el grupo Euriclea (a ver si algún día hablamos de eso).

Tristán, Isolda y ¿el Minotauro?

En esta foto, ¿a quién veis? Pues bien se ve a dos personas abrazándose. En realidad son Tristán e Isolda. Supongo que os preguntaréis qué referente hay en esta bonita historia de amor. Pues bien, el otro día me compré el libro y lo empecé a leer. Había un fragmento que decía que el rey Marco de Cornualles tenía que pagar un tributo al rey de Irlanda. Este tributo consistía en mandar a 300 doncellas y 300 varones de 15 años. Cuando Tristán se entera de tal impuesto decide enfrentarse al Morholt y matarlo ¿Verdad que recuerda al mito del Minotauro?

Efectivamente. Minos se casó con Pasifae y ésta tuvo un hijo mitad hombre mitad toro, el Minotauro. Cuando la criatura nació, Minos lo encerrró en un laberinto que construyó Dédalo. Un día su hijo Androgeo fue a unos juegos en Atenas y ganó todas las pruebas en una competición con Egeo, el rey, y los demás competidores, celosos, lo mataron. Minos montó en cólera y declaró la guerra a Atenas. Ofreció la paz a los atenienses si le enviaban siete hombres jóvenes y siete doncellas cada nueve años para alimentar al Minotauro. El tributo se suspendería si alguno de ellos lograba escapar del laberinto. Para librar a su ciudad de esta carga, Teseo, hijo único de Egeo, parte a Creta. Una vez allí, se enamora de él Ariadna, la hija de Minos, que le ofrece su ayuda: una espada mágica con la que vencer al monstruo y un ovillo con el que guiarse para salir del laberinto. Siguiendo esta estrategia, Teseo acaba con el tributo impuesto por Minos.

Eva I
IES Matilde Salvador
Castellón