Cupido dispara amor desde un SEAT Ibiza

Buscando sugerencias para redactar un artículo me encontré con uno en el que se puede ver a Cupido (Eros en la mitología griega o Kāmadeva en la mitología hindú) encima de un SEAT Ibiza Cupra disparando flechas de amor a sangre fría contra la población civil (es bastante violento). Sé que ya se han trabajado los referentes en la publicidad y que Cupido ha salido ya hasta en la sopa, pero hablaré brevemente de él: hijo de Afrodita y Ares, es el dios de las pasiones y amores entre los mortales. Suele ser representado por un niño alado. Cupido en latín significa ''el deseo''.

La relación, es evidente, pretenden mostrar un coche que enamora y atrae a primera vista, dándole un toque heavy con el sujeto al que ponen en el papel de Cupido.

Puede que también podamos ver una resemantización en Cupido, ya que en vez de ser un niño alado el que está encima del coche que muestre amor, sensibilidad, felicidad... Es un hombre que podría encajar perfectamente como componente del conocido grupo de música de los ''Mojinos Escozíos'', mostrando así rebeldía, resistencia, diversión, etc. Que es lo que este coche trasmite.

Por último, dejo caer una pregunta para que se escriban más comentarios: ¿creéis -aunque San Valentín halla pasado ya- que el amor a primera vista existe?

Remedia amoris

Aventura, grupo de bachata, en casi todas sus canciones utiliza los diversos tópicos clásicos por ejemplo Dile al amor. Relacionado con el poema de Ovidio Remedia amoris, en este poema Ovidio da consejos sobre como evitar daños producidos por el amor.

Dile al amor

cupido no te entiendo alardeas de ejemplo

de juntar corazones

un experto en conexión

Te fallaron las flechas

y de tantas violetas

que por ti he regalado

en mi jardín no hay ni una flor

pues dile al amor

que no toque mi puerta

que yo no estoy en casa

que no vuelva mañana

a mi corazón ya le ha fallado en ocasiones

me fui de vacaciones lejos de los amores

dile al amor que no es grato mi vida

dale mis despedidas cuéntale las razones

cupido no entiendo si la suerte me odia

y me ha dado la herencia

la fortuna del desamor

y te pido disculpa

pero no aciertas una

mis febreros son largos
aunque no sea tu intención

pues dile al amor que no toque mi puerta

que yo no estoy en casa que no vuelva mañana

a mi corazón ya le ha fallado en ocasiones

me fui de vacaciones lejos de los amores

dile al amor que no es grato mi vida

dale mis despedidas cuéntale las razones

No quiero fechas en mi calendario

ni citas en mi horario

si se trata de amor

no me interesa oír mas canciones

no quiero ver flores

si se trata de amor

pongo a dieta los sentimientos

evitando los momentos de desilusión

CUPIDO

dile al amor que no toque mi puerta

que yo no estoy en casa

que no vuelva mañana

a mi corazón ya le ha fallado en ocasiones

me fui de vacaciones lejos de los amores

dile al amor que no es grato mi vida

dale mis despedidas cuéntale las razones……


I dont need love in my life (yo no necesito amor en mi vida)

Remedia Amoris en castellano:

Estrofa XXVII

Diré en fin, por ser médico completo
cuales comidas sirven y cuales dañan;

No comas Bulbo, que la sangre irrita,
Sea la de Libia, o sea de Magara.

Deja del mismo modo la Prugueta,
Y cuanto a Venus el humor prepara.

Toma la ruda que los ojos limpia
Y cuanto a Venus niega las entradas.




En la canción aventura nombra a Cupido, dandole a entender que no quiere que entre el amor en su vida. En el poema de Ovidio nombra a la diosa Venus, la diosa del amor.

Eros o Cupido

En la mitología griega, Eros era el dios responsable de la lujuria, al amor y el sexo, y era también venerado como un dios de la fertilidad. Su nombre es la raíz de palabras tales como erotismo. Su equivalente romano era Cupido ("deseo"), también conocido como Amor.

Eros hijo de Afrodita con Ares o Hefesto, o de Poros y Penia, o a veces de Iris y Céfiro.Eros era un ayudante de Afrodita, que dirigía la fuerza primordial del amor y la llevaba a los mortales, un papel apropiado para el resultado de la unión entre el Amor (Afrodita) y la Guerra (Ares) o el Fuego (Hefesto). En algunos mitos se le muestra como un ser juguetón, provocando frecuentes problemas a dioses y mortales, en otros, es consciente del poder que ostenta, rechazando a veces las peticiones de su madre y los demás dioses de interferir en el curso de la vida de algunos mortales. En algunas versiones tenía dos hermanos llamados Antero e Hímero.

En el arte, se representa normalmente a Eros como un joven o angel con un arco y un carcaj en el que llevaba dos clases de flechas: unas doradas con plumas de paloma que provocaban un amor instantáneo, y otras de plomo con plumas de búho que provocaban la indiferencia.No tenía escrúpulos, y era pícaro y carismático.

Cupido representa muchos mitos entre ellos se encuentra cuando Eros enfadado porque Apolo había bromeado sobre sus habilidades como arquero, hizo que éste se enamorase de la ninfa Dafne y disparó una flecha con punta de plomo a Dafne, que pasó a odiar a Apolo. Dafne rezó al dios río Peneo pidiendo ayuda, y fue transformada en un árbol de laurel, que se -consagró a Apolo.

Actualmente existe una página web llamada "Cyber Cupido"que creo que esta muy claro cual es la función de dicha página,es decir,encontrar el amor.Se supone que tú te registras en esa página y pones tus gustos,aficiones,y tus datos y desde ahí puedes encontrar a alguien que encaje con el perfil que tú buscas y si hay suerte....Cupido sacará una de sus flechas doradas con pluma de paloma.

También hay otra página similar a la anterior llamada "Cupido.Net",cuya finalidad es la misma que la de Cyber Cupido.Según dice la página hay gente que es cierto que ha encontrado pareja desde ahí....pero yo pienso que para creerlo tendría que verlo jaja. ¿Qué opinais?

Dido y Eneas

HOLA CHIC@S

¡Buenas!Saludos a todos.

Después de un tiempo de silencio vuelvo(aunque en época de exámenes)a la carga.

Supongo que por todos es conocida exitosa serie de EL INTERNADO,y que muchos os habréis dado cuenta de cuantísimos referentes aparecen en dicha serie,¿no?^^

Pues bien,yo hoy no trataré más que uno de los muchos referentes.

Simplemente deseaba compartir con vosotros cierta información sobre DIDO Y ENEAS,dos nombres,los cuales en el capítulo de esta noche titulado En el fondo del mar han surgido como nombre en un barco en el cual "han muerto"los padres de uno de los protagonistas de está serie y su hermanita pequeña.

DIDO Y ENEAS

Dido y Eneas son los personajes que sirven como justificación a la eterna enemistad existente entre las dos grandes potencias mediterráneas de la antigüedad, Cártago y Roma.

Eneas era un príncipe troyano, hijo de la diosa Venus, que tras el fin de la guerra de Troya huyó de dichas tierras por decisión de los dioses.para así fundar una "Nueva Troya",Roma.

Dido era una legendaria reina de Cártago, enamorada de Eneas por que así Venus lo dispuso,para que así Eneas lograra alcanzar su destino de fundar Roma.

Eneas tras recorrer el mar durante siete años,y cuando ya veía cercano su destino,Italia;fue sorprendido por una tempestad creada por el dios Eolo incitado por la irascible Juno(la cual se había enfadado cunado París "raptó" a Helena), que le hizo desviarse hacia África.
Al llegar a África Eneas buscó de comida con que saciar su hambre y encontró en unas montañas unos grandes ciervos, los cuales cazaron el y sus hombres y así saciaron su apetito.Mientras,la diosa Venus se quejaba ante Júpiter(marido de Juno) de las desventuras de su hijo humano;unas quejas las cuales surtieron efecto pues el rey de los dioses envió a Dido a su mensajero Mercurio para que le acogiera como huésped ilustre y no como enemigo. Tras esta promesa, Venus se le apareció y le hizo entrar en la ciudad junto con sus compañeros bajo una espesa niebla que les ocultaría.

Dido al ver a sus compañeros - Eneas estaba todavía bajo la niebla-, les preguntó por Eneas,y rápidamente se disiparon las nubes y el apareció.

Esta les invitó a su palacio, no sin que antes buscar al hijo de Eneas, Ascanio,que se encontraba en la playa a la que habían sido arrojados por las olas.

Venus sin perder un segundo puso en marcha otro plan para que Eneas pudiera llegar a Italia y simultáneamente descansar durante un tiempo: Ordenó a su hijo Cupido, dios del amor, que lanzase sus flechas de amor sobre Dido; de esta manera, quedaría prendada por Eneas y él no sentiría mucho en su corazón,lo cual facilitaría la partida. Y así sucedió,el corazón de Dido sentía cada vez más y más amor por Eneas durante la cena en el palacio.

En el cielo, las diosas siguieron conspirando para que Cártago y Troya no se separasen, con propósitos distintos, Juno que el matrimonio llegara a buen término, Venus que su hijo descansara y así pudiera fundar la ciudad a la que estaba destinado,sin atarse a la enamorada Dido.

Finalmente deciden casarse y celebrar su boda en una cueva, a escondidas de todos y durante una cacería;cuando esta estaba casi acabada, Juno(nombre el cual a dado título a una reciente película)ordena desatar una gran tempestad y cubrir en una nube a los amantes,con lo que los amantes deciden refugiarse en una cueva y allí a pesar del temor a que su amado Eneas pudiera partir y dejarla,Dido se entrega.

En su regreso a la ciudad, todos los habitantes estaban al tanto de los sucedido; la alegría en la ciudad era grande.Pero esta felicidad poco duró.Pues la noticia de su unión llegó a oídos de las regiones vecinas e Iarbos,un antiguo pretendiente de Dido y que ella siempre rechazó, presentó sus quejas a Júpiter,de quien era descendiente.A su vez Venus le recordó que el destino de Eneas siempre había sido la fundación de la nueva Troya en Italia.

Por ello Mercurio fue enviado de nuevo a la Tierra con órdenes directas y dirigidas a Eneas: "Debes olvidarte de Dido y partir con tus compañeros y tu hijo a Italia". Y tristemente comenzó a equiparse y a reparar las naves para su partida,una partida que Dido no comprendía y que Eneas le explicó que no la dejaba por falta de amor, sino que lo hacía porque los dioses así lo querían,a lo que Dido loca de amor le contestaba y amenazaba incluso con su suicidio.Así lo hacen al amanecer. Dido ve la partida desde las altas murallas de la ciudad con inmenso dolor.

Pero nada...al amanecer las tropas y naves partieron y en cabeza Eneas.

Dido amaba tanto a Eneas que finalmente cumple su amenaza,con lo que la reina termina por suicidarse prendiéndose fuego.De nada sirvieron las súplicas la hermana de Dido y de los ciudadanos cartagineses y lo hizo.Toda la ciudad la lloró, los sacerdotes ofrecieron sacrificios por su alma, mientras a lo lejos Eneas, entristecido, desde su nave contemplaba el fuego físico que la hacía desaparecer.

Pero no fue esta la última vez que Eneas vió a Dido.Pues en su bajada al Infierno la reconoció entre las almas que por allí vagaban y de nuevo le explicó las razones que le llevaron a salir de Cártago, "no fue por mi voluntad, sino por la decisión del padre de los dioses, Júpiter", pero ella ni lo miró,ni le habló...pues llegó a odiar a Eneas tanto como le había amado.

Bueno pues aquí finaliza mi explicación sobre Eneas y Dido,una história de amor que como en la serie EL INTERNADO,finaliza con la partida en barco y la muerte.

¡MANTENED LOS OJOS ABIERTOS CHICOS!

^^BSS xauXAUxau

RESEMANTIZACIÓN DE CUPIDO - EROS

Mirar que resemantización he encontrado de cupido!!

Es un cartel de publicidad que encontré por ahí, no se que anuncia pero imagino que pañales o algo asi para los bebés, porque arriba a la derecha aunque no se vea muy bien pone "for less irritable babies" jaja que significa algo asi como "para niños menos irritables".XD

Es algo diferente a lo que solemos relacionar con este personaje ¿no?, yo suelo imaginar un paisaje bonito con colores, corazones.... como es el simbolo del amor..., en cambio en este anuncio han elegido colores oscuros y una escena triste donde Cupido está llorando.

Fijaros en como le dan vueltas a las cosas, y siempre tienen un referente clásico!

Mi cuadreno aureo :D

¡¡Holaaa a todooos!! ¡Ultimamente esto está más solicitado que telepizza un sabado noche! xD

Bueno después de medir todos los electrodomésticos y muebles de mi casa, llevarme un mordisco intentando medir al perro y de darme cuenta de que estaba haciendo la fórmula mal, he descubierto que mi cuaderno de dibujo es aureo, y por lo tanto todas mis pinturas también :D Las medidas de los folios A3 son 46x32'5. Aquí os dejo una fotito de mi cuaderno.

Estoy preparando también un experimento sorpresa de las medidas aureas que vi en internet, pero no se yo muy bien como saldrá :S

¡Y por último ya, mi melomanía sigue haciendome ver referentes! El último es muy gracioso, un Cupido versión ''hiphopera'' jajaja. Aquí os pego el hipervínculo para que podais pasaros a verlo al youtube :D

http://www.youtube.com/watch?v=ywNZPURFJNU&feature=related

Alegoria de la primavera I

Siguiendo con la diosa Flora,este es el cuadro del que os hablé que me tiene estupefacta.
He encontrado mucha información referida a el,y sobretodo sobre su iconografia, que parece ser que muchos se preguntan quién es quién.


Pues ahi va!
Espero que lo disfruteis tanto como yo.


(^^)


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Cuando Botticelli realiza esta obra en pleno Renacimiento italiano no era consciente de la trascendenciaque supondría para el arte posterior.Lo primero que llama nuestra atención,en relación con los usos de la época, es su enorme formato,la pintura profana casi nunca utilizó estas dimensiones, que se reservaban para la expresión de los temas sacros. Esto le confiere un carácter de cristianización de un tema que a primera vistaparece totalmente ajeno a las creencias religiosas.Por otro lado, bien pudiera relacionarse con otro género de la época, el tapiz.Los tapices sí tenían este gran tamañopuesto que su función era decorar muros. Los mejores tapices eran los flamencos.Reforzando el paralelismo de esta obra con el tapiz tenemos el suelo sembrado de flores, como ocurre en La Anunciación de Fra Angelico, segúnel modelo "milflores" de tejidos flamencos y franceses.
El tema del cuadro es extremadamente complejo:Abundan las figuras de la mitología clásica, pero no componen ninguna escena conocida de los textos clásicos,aunque parece seguro que se trata de una alegoría de carácter moral bajo la apariencia de la mitología antigua.La presencia de la diosa Flora,heraldo de la Primavera, es lo que dio su nombre al cuadro, que aparece presidido por Venus y Cupido, con la presencia, ajena al resto de los personajes, de Mercurio en el extremo izquierdo.
La explicación es posible intuirla a través del cliente del encargo. Botticelli lo pintó para el jovencísimo Lorenzo di Pierfrancesco di Médici, miembro de la prestigiosa familia Médicis. Lo encargó para él su tutor, el filósofo Marsilio Ficino, quien encarnaba el auge del Neoplatonismo florentino típico del Quattrocento. Es más que probable que fuera Ficino el diseñador del programa de la obra, siguiendo los postulados de Alberti en la parte estética. Así, sumaba la presencia de las virtudes y principios del neoplatonismo en las alegorías de los dioses, al tiempo que aplicaba las teorías albertianas: variedad y abundancia de los elementos, los personajes, sus posturas, etc.

Vocabulario adicional para comprender la temática del texto :


NEOPLATONISMO :Según los neoplatónicos, el principio de todo lo existente es la unidad absoluta, lo Uno, realidad suprema, de la que surgen todas las demás realidades por emanación. El primer ser emanado del Uno es el Logos, llamado también Verbo, Inteligencia, que contiene las ideas de las cosas posibles. Después, la Inteligencia engendra el Alma, principio del movimiento y de la materia. El ser engendrado se esfuerza en ascender hacia la perfección de que emana. Todo viene del Bien y tiende hacia el Bien.


ICONOGRAFIA

. Tiene un tono de narración situada fuera del tiempo real. Se presenta una atmósfera de fábula mitológica en la que se celebra una especie de rito pagano.Hay discusiones que han nacido a lo largo de los años, en particular a partir de la segunda mitad del siglo XIX, sobre los referentes literarios más específicos y los significados que esconde la obra.

·Personajes:

MERCURIO

El dios queda identificado por los calzados con alas y por el caduceo usado para separar serpientes y hacer la paz (Botticelli ha representado las serpientes como dragones alados); con su yelmo y su espada, parece claramente el guardián del jardín de Venus. Estira la mano para tocar las nubes con su caduceo para dispersar la niebla. Mira hacia el cielo, lo cual se interpreta como unión con el más allá. Mercurio sería intermediario entre los hombres y los dioses, pero también el dios de los comerciantes. Viste ligeramente con un manto rojo cubierto de llamas, que cae de forma muy asimétrica, lo cual se consideraba un rasgo típico de la Antigüedad y ya era una indicación de que se estaba representando una escena mítica.

LAS TRES GRACIAS

Servidoras de Venus, dedicadas a una graciosa danza, están representadas como tres jóvenes casi desnudas y luciendo peinados elaborados y diversos. El cabello suelto sólo podían llevarlo las jóvenes solteras. Se las ha llamado Gracias porque de esa forma, danzando en corro, se las representó en el arte grecorromano.
Como otros de los personajes del cuadro, las Gracias parecen ser retratos de personas existentes en la época y conocidas del pintor: por ejemplo, la Gracia de la derecha es Caterina Sforza, que Botticelli retrató como Santa Catalina de Alejandría (siempre de perfil), en el cuadro conservado en el Museo Lindenau de Altenburg (Alemania). La del medio debe ser Semiramide Appiani, mujer de Lorenzo il Popolano, el cual a su vez estaría representado como Mercurio, hacia el que mira Semiramide. La de la izquierda sería Simonetta Vespucci, prototipo de belleza botticelliana.
La hipótesis más acreditada referente a las tres jóvenes que bailan, que representan a las tres Gracias, es que la de la izquierda, de cabellos rebeldes, la Voluptuosidad (Voluptas), la central, de mirada melancólica y de actitud introvertida, la Castidad (Castitas), la de la derecha, con un collar que sostiene un elegante precioso colgante y del velo sutil que le cubre los cabellos, la Belleza (Pulchritudo).

VENUS

Se encuentra en el centro del cuadro y sirve de eje a la composición, volviendo ligeramente la espalda al resto de figuras. En torno a su cabeza se aclara la arboleda, formando una especie de aureola. Está representada como una Madona, con el cabello cubierto por cofia y velo, como una mujer casada. Viste una camisa larga y, por encima, vestido y manto, que cae de forma asimétrica, como el de Mercurio. El vientre prominente era considerado gracioso, y un signo de elegancia era colocar la mano sobre una tela, para evidenciar su belleza. Es el centro no sólo físico sino también moral de la obra, en sus dos aspectos de Venus Urania y Venus Genitrix, fuerza creadora y ordenadora de la Naturaleza, que hace nacer y crecer a todos los seres vivos.

CUPIDO

Vuela sobre la cabeza de la figura central se dedica a lanzar dardos hacia una de las Gracias.

FLORA
Es la única del grupo que mira directamente al observador y parece que intenta esparcir sus flores por el exterior de la escena. Destaca también por su sonrisa, pues es infrecuente en la pintura renacentista, en particular en Botticelli, cuyas mujeres (y así se ve en sus numerosas Vírgenes con Niño) están siempre serias, abstraídas.

LA NINFA CLORIS
De su boca salen las flores primaverales que Flora recoge en su vestido transparente.

CÉFIRO
Dios del viento benigno representado con colores fríos mientras busca el amor de la ninfa. Sopla la dulce brisa que hace posible la primavera.




Continuación en el proximo post.....

Hola a todos!!!
Que tal??? Espero que os vaya todo muy bien y que aprobéis todos los exámenes eh!! jeje.
Bueno...aquí os dejo mi trabajito sobre Píramo y Tisbe, que no lo he podido publicar antes debido a la cantidad de exámenes que tenemos! He intentado hacer un trabajo original y diferente a los que había hecho anteriormente...así que...hice un dibujooo!!! =)
Espero que os guste!!

[[__Píramo y Tisbe son dos jóvenes que habitan viviendas vecinas y se amaban a pesar de la prohibición de sus padres. Se comunicaban con miradas y signos hasta descubrir una grieta en el muro que separaba la casa. Así pudieron hablarse y concertar una cita. Una noche quedan en reunirse junto a una morera que hay junto a una fuente. Tisbe llega primera, pero una leona que regresa de cacería a beber a la fuente la atemoriza y hacer huir, cayéndose el velo.
La leona juguetea con el velo, manchándolo de sangre. Al llegar, Píramo descubre las huellas y el velo manchado de sangre, y cree que un animal ha matado a Tisbe, por lo que se suicida clavándose una espada. Tisbe, con miedo, salió cautelosamente de su escondite. Cuando llegó al lugar vio a su novio agonizante, lo abrazó y, a su vez, se suicidó!!!__]]

Bueno, después de haber leído el mito de Píramo y Tisbe (bonito y triste a la vez), aquí os dejo mi representación actual sobre ellos.

Éste dibujo está realizado sobra una cartulina blanca. Representa el momento en el que Píramo y Tisbe descubren la grieta en la pared y consiguen comunicarse. El dibujo está dividido en dos secciones, la habitación de Tisbe, que se caracteriza por su tono mas femenino; y la habitación de Píramo, en la que los colores son mas oscuros y apagados. En cuanto a los detalles que podemos encontrar...destacamos un jarrón con rosas en la habitación de Tisbe...¿Por qué rosas y no claveles? ¿Por qué dos y no cinco? Bueno...la respuesta a estas preguntas es muy simple, las rosas siempre han significado amor, cariño, etc...y a su vez, también tienen espinas, señal de dolor. He dibujado dos y no cinco ya que son dos las personas que representan dicho amor y dicho dolor, Píramo y Tisbe.
Por otro lado, en la habitación de Píramo cabe destacar un cuadro...¿Qué es? ¿Por qué una mujer desnuda y de espaldas? Bueno...he querido representar a la Venus del Espejo, pero en vez de dibujarla en un lugar cerrado, reflejándose su rostro en un espejo y con la compañía de cupido, la he dibujado a mi manera, en un lugar abierto (ya que se encuentra en un bosque cerca de un río o lago) y reflejándose su rostro en el agua.
Por último...cabe destacar a Cupido, que representa el amor y el cariño, a pesar de que no puedan estar juntos.




Cada dibujo puede tener diferentes representaciones, yo lo he representado de dicha forma...¿y vosotros? ¿Cómo analizaríais el dibujo?

Espero vuestras respuestas!!


Muchos besos a todos!!





by: karol