Poesía amorosa

Para este trabajo sobre los tópicos amorosos he escrito este poema que trata el tema del amor pasional que siento por mi pareja María.

POEMA :
Nena tú me vuelves loco
Nuestro amor es rápido
Pero los sentimientos van poco a poco
Contigo soy más intrépido

Tu amor me enloquece
De tal manera que duele
Cada día mi amor por ti crece
Tu amor me enloquece

Tu pelo negro como el carbón
Y tus ojos penetrantes
Hacen que mi corazón
Se rinda ante tu boca y tus labios amantes

Eres como una diosa de la mitología
Preciosa e inteligente
Ojala estuviera a tu lado todo el día
Tu cuerpo domina mi sentido y mi mente

Mis labios te aman al igual que todo mí ser
Sin ti no sabría que hacer
Nunca me vas a perder
Nena siempre te voy a querer

Venus de Milo y David de Miguel Ángel

Esta estatua es la Venus de Milo es una de la más representativas del período Helenístico de la escultura griega(entre el 130 y 100 a.C). Fue esculpida en marmol de dimensiones mayores al natural,ya que mide 2,04 metros y pesa 900 kg aproximadamente y representa al amor y a la belleza. A la escultura le faltan los brazos,ya que no se han conservado.
Está muy bien pulida evitando a toda costa las rugosidades,lo que contribuye a que sea más natural y tenga un mayor realismo,debido también a la curva praxiteliana.
Los contrastes de luz destacan en esta obra,sobretodo en los los pechos de esta para resaltarlos.Tiene una pose relajada, indolente, y pasiva en los que destaca su belleza y nos muestran una anatomía perfecta, y sensual.
La estatua fue encontrada en Milo y fue hallada en 1820 por un agricultor, pero pronto fue trasladada a Francia tal y como fue encontrada (cortada en los dos bloques de marmol en los que fue esculpida).

Aquí tenemos esta escultura,al David de Miguel Ángel qu

e pertenece al Renacimiento italiano,se convirtió en el ideal del arte renacentista,símbolo del poder y la sociedad de la época,es

decir,de la Florencia del Siglo XVI,además paso a ser modelo estético del arte posterior.

Se le considera como un símbolo de la libertad y representa a la perfección los ideales renacentistas de la belleza masculina.

Es una obra realizada en mármol,mediante un cincel.Mide aprox. unos 4,34 metros de altura y es una escultura de bulto redondo en el que se puede apreciar un gran pulido para dar mayor realismo.

Representa al rey David como atleta y como hombre en la plenitud de su vida, y concretamente representa al momento previo al enfrentamiento con Goliat,por esa razón podemos observar y una mirada peunos rasgos de luchador antes de comenzar el combate.Además en su mano sujeta una piedra,con la que derrotará a Goliat.

También se expresa esa tensión mediante la expresión corporal,esa musculatura en la que se aprecian perfectamente los tendones y las venas.Además su autor utilizo el contrapposto para darle mayor naturalidad a la postura, y aumenta el volúmen algunas partes de su cuerpo para simbolizar fortaleza tanto física como mental.

Buscando,he encontrado estas curiosas lámparas que son una copia de la Venus de Milo y David de Miguel Ángel.

Parece ser que quieren de alguna manera embellecer el hogar con esa luz que desprenden,pero también tengo que decir que estas lámparas no han agradado demasiado al público,ya que no tienen buena opinión de ellas o directamente no les parece atractiva la idea de tener unas lámparas tan peculiares en sus hogares.Pero bueno cada uno tiene sus gustos..¿no?

En esta foto podemos apreciar una secuencia de la serie conocidísima "Los simpsons".Aquí podemos apreciar un claro referente de La Venus de Milo,pero en este caso "La Venus de Milo de jalea" es una gominola de esta serie animada,apareció en el episodio "Homer Badman",perteneciente a la sexta temporada.

El capítulo consiste en que Homer va a la Feria industrial del dulce y se encuentra a esta maravillosa golosina,según el vendedor La venus de Milo es la más rara de todas,esculpida por exclusivos artesanos.

En este caso nos encontramos ante la cuchilla "Venus de Gillete" que se anuncia mediante el siguiente eslogan "Descubre la diosa que hay en ti".

Dice el anuncio que si quieres lucir unas piernas sexys y sensuales no tienes más que utilizar esta cuchilla para conseguir una piel nueva y suave,quizás tan suave como la propia Venus de Milo,refiriéndome claramente a ese pulido perfecto.

Es decir,esta cuchilla es llamada así porque con ella podrás aumentar tu belleza,para ser más sexy,sensual y atractiva a ojos de los demás.

*EL COLISEO*

Hola!!!!

En el trabajo de hoy,os voy a hablar sobre el Coliseo romano y un referente que he encontrado.

Primero os hablaré sobre el Coliseo:

Con capacidad para 50.000 personas era utilizado para distraer a las masas de cualquier descontento político.En el año 404, el Coliseo albergó su última pelea de gladiadores, y durante la Edad Media, ya en manos de la Iglesia, cayó en el abandono. Luego, en el siglo XI, pasó a formar parte del patrimonio de una familia de la nobleza romana, y a principios del siglo XIV volvió a pertenecer a la Iglesia. Durante años, el Coliseo, símbolo de la grandeza y el poderío del imperio romano, fue ultrajado y quemado para obtener cal. Y durante la Segunda Guerra Mundial, una bomba destruyó parte de su edificación. Pero pese al tiempo y al descuido, gran parte de su estructura original sobrevive aún.



El referente lo he encontrado en el programa informático Nero.

Nero es una suite de aplicaciones que nació inicialmente para grabar CD, los DVD ni existían,pero que con el tiempo ha ampliado sus funciones.

En el icono del programa,podemos observar el Coliseo en llamas.Las razones por las que pueden haber puesto el Coliseo son 2,una la he encontrado en internet y la otra nos la explicó el profesor de música el año pasado.

Según he encontrado en internet el nombre viene, en realidad de que Nero burning Rom es un juego de palabras, que traducido al castellano sería algo asi como Nerón quemando Roma, de ahi sale su logo,podemos ver como es el coliseo ardiendo. Nerón, Nero en inglés, fue un emperador romano y fue famoso por muchas cosas, pero una de ellas la de Roma ardiendo.

Y la explicación que me dieron el año pasado fue más o menos, que a la hora de grabar un CD, los CD en blanco poseen una capa con un tinte que puede ser marcado (o "quemado") por un láser de alta potencia.La capa con el tinte es la encargada de absorber o reflejar el haz de luz emitido por el láser. Es decir,que lo que hace el láser es ``quemar´´ la superficie en la que se va a grabar la información.Y que por eso puede que saliera la imagen del Coliseo


Estos son los 2 motivos por los que puede que el programa se llame asi.

Hola a todos aquí os dejo mi trabajo en el cual solo la informacion básica es cojida de otro sitio.bss

LAS MUJERES

LA MUJER GRIEGA

En Grecia las mujeres no acostumbraban a salir, salvo para traer agua o visitar la casa de otra mujer. Los hombres se encargaban de las compras y de todos los asuntos familiares, esperando que las mujeres se quedaran en casa y mantuvieran el orden. Además de cocinar y limpiar las mujeres griegas debían tejer la ropa de toda su familia. Desde el día del nacimiento hasta el de su muerte, una mujer de la antigua Grecia vivía bajo el control de los hombres. Su padre, sus hermanos -incluso sus hijos- tomaban decisiones que alteraban su vida. Las mujeres no podían votar ni tener un empleo público, heredar o poseer propiedades…ni siquiera comprar algo que costara más que un precio determinado. No obstante una mujer no carecía totalmente de poder: dirigía la casa y controlaba el dinero de la familia. Algunos hombres importantes, como Pericles, escuchaban cuidadosamente los consejos de sus mujeres. Los deberes de las mujeres rurales incluyeron algo del trabajo agrícola, como el cosechar de aceitunas y de fruta. Puesto que los hombres pasaron la mayoría de su tiempo lejos de sus casas, la vida casera griega fue dominada por las mujeres. La esposa estaba a cargo de criar a los niños, de tejer y de coser las ropas de la familia. Ella supervisó el funcionamiento diario de la casa. En una economía basada en la esclavitud, la abundante cantidad de esclavas femeninas estaban disponibles para cocinar, limpiar, y para llevar el agua de la fuente. Solamente en los hogares más pobres la esposa realizaba todos los deberes por si sola. Las responsabilidades de un esclavo varón estaban para la mayor parte limitada a ser mayordomo y profesor particular a los niños masculinos.

La costumbre dictó que una mujer griega limita su tiempo fuera de la casa a visitar a sus vecinas femeninas más cercanas. Las excepciones a esta convención social rígida eran bodas, los entierros e indican los festivales religiosos en los cuales se esperaba que las mujeres desempeñaran papeles públicos prominentes. A parte de estos momentos, las reuniones femeninas más comunes (y diarias), sucedían cuando se encontraban las mujeres de un mismo sector en el pozo de agua, que en general eran comunitarios; solo la gente muy rica tenía pozos privados.

Pero la vida de la mujer Griega transcurría casi la mayor parte del tiempo en el jardín de la casa, en donde tejían y cocinaban; el equipo de cocina griego era pequeño y ligero y se podía instalar fácilmente. En tiempo asoleado, las mujeres se protegían del sol con sombreros o mantas, porque el ideal en belleza femenina era una tez pálida.

La Mujer Espartana

En la antigüedad todos temían al ejercito al ejercito espartano, cuyos soldados se habían entrenado en rígidos campamentos militares desde que eran muy pequeños. Pero los espartanos se aseguraban también de que sus mujeres fueran fuertes y saludables para que pudieran tener hijos varones y fuertes para el ejercito.

Las jóvenes espartanas crecían al aire libre, aprendiendo a correr, luchar y lanzar el disco y la jabalina, al igual que los varones. Las jóvenes espartanas llevaban faldas cortas, pues les daba libertad de movimiento para hacer ejercicio y practicar el atletismo. Estos vestidos debieron resultar escandalosos en Atenas. Los juegos heraicos Eran competencias deportivas femeninas que se realizaban cada cuatro años, en honor a la Diosa Hera, eran los únicos juegos donde podían participar las mujeres. Safo La historia nos dice muy poco sobre las vidas de las mujeres griegas. Habitualmente los hombres no permitían que la mujer se uniera a ellos en los debates y Grecia no fue gobernada nunca por una reina, como hicieron en Egipto Hatshepsut o Cleopatra. Sin embargo, Safo es una mujer que alcanzo la fama. Su hermosa poesía lírica es uno de los pocos documentos que registran la vida y sentimientos de la mujer en la antigua Grecia. “Alguien, os aseguro, nos recordara, estamos reprimidos por el miedo al olvido”; Este verso de Safo, refleja la participación secundaria de la mujer griega.

MUJERES EN LA ACTUALIDAD

Aunque la mujer haya conservado su papel de ama de casa, sombra del hombre etc. a través de toda la historia podemos ver como en la actualidad eso ha sufrido grandes cambios. La mujer sigue desempeñando un papel fundamental en el funcionamiento del hogar pero hoy en día cueta con la ayuda del hombre en las tareas domésticas pero aparte del hogar la mujer también tiene un papel fundamental en la sociedad desempeñando toda clase te trabajos iguales a los del hombre votando y de esta manera haciendo que se eschuche lo que tiene que decir y tomándolo en cuenta teniendo, en fin, una vida fuera de casa.

Concluyendo podemos decir que el papel de la mujer ha cambiado mucho, en la actualidad la mujer es igual al hombre decide por si misma y cumple lo que es propone.

Como referente podríamos hablar de las mujeres que aparecen en estas dos películas, porque aun representando a mujeres de la antigüedad estas tienen un carácter y un personalidad actual.

Aunque podemos considerar como referentes a todas las mujeres en si que nos muestran como ha cambiado el papel de la mujer en la sociedad.

ANDREEA MONICA OTEL

elogio al día internacional de la mujer.

REFERENTES DE LAS NINFAS

Las ninfas son seres mágicos procedentes de las fuerzas de la naturaleza. Su creación es simple; la esencia natural de ninfa crea un cuerpo y lo "habita". Este cuerpo es siempre el de una mujer de enorme atractivo y encanto. Las ninfas tienen su propio lenguaje, un lenguaje musical.


Una ninfa tiene la apariencia de una mujer siempre joven y de gran belleza. Es muy inteligente, y de mente rápida e ingeniosa. Cualquier animal que esté cerca de una ninfa se acercará para ser acariciado por ella, sin importarle tener cerca incluso a su peor enemigo.



Las ninfas sólo habitan en los lugares más hermosos; palacios de hielo, grutas oceánicas, lagos y arroyos cristalinos, y los más maravillosos bosques.



Estos encantadores seres no son agresivos, al contrario, intentarán huir siempre que noten el peligro cerca. A pesar de que no son seres violentos,


son pocos los que se atreven a enfrentarse a una ninfa, ya que el simple hecho de contemplarla produce en la mayoria de los casos una ceguera irreversible. Si alguien contempla a una ninfa desnuda puede morir en el acto.
Las ninfas odian la fealdad y el mal. Su condición de seres mágicos procedentes de la naturaleza, los convierte en defensores de bosques, lagos, ríos y océanos. Curan animales heridas, reparan flores y árboles rotos.


Una ninfa puede vivir durante varias generaciones, por lo que suelen conocer bien su entorno y dónde se encuentran la mayoria de los lugares secretos y entradas ocultas.


Aunque parece que estos seres mitológicos no tengan referente alguno ,al menos era lo que yo creía, tienen pues muchísimos...


En primer lugar, hay muchísimas obras de arte, de varios autores, que tratan del tema de las ninfas, pero en diferentes lugares: tenemos aqui un ejemplo de cuadro, hecho por Ulpiano Checa, denominado Ninfas en el lago



Luego también he encontrado que hubo una obra de teatro sobre las ninfas: Moliere Teatro Concert-Balcarce 682-en San Telmo, donde tuvo lugar el espectáculo o musical, interpretado por cuatro bailarinas profesionales y una de ellas acompañando con una melodia cada escena. Aquí tenemos una foto de las que serían las que lo interpretaban.



Obras de teatro de este tema también habían muchísimas, lo que hace de este tema un asunto más importante e interesante.


Y por último, aunque no es seguro de que éste sea el último referente de las ninfas, es el ultimo que yo he encontrado, serían una especie de regalos que se suelen hacer, pero que seguro no se presta demasiada atención de lo que quieren representar... Estos regalos son figuras portavelas, joyeros, lámparas, fuentes, etc.




PUBLICADO POR ADRINA, I.E.S. JOANOT MARTORELL

Alegoria de la primavera II

Continuación del post anterior....

otras interpretaciones del cuadro

En los siglos XVII y XVIII se llamó "El jardín de las Hespérides", creyendo que se representaba dicho lugar, con manzana de oro, pudiendo ser las tres jóvenes que bailan las hijas del gigante Atlas, que vigila el jardín.
Otras interpretaciones menos afortunadas sugieren una referencia al Juicio de Paris sacado del Asno de oro de Apuleyo.
Una de las más fascinantes relecturas del cuadro ha sido la de Claudia Villa, italianista contemporánea. Esta autora ha considerado que las flores, constituyen el ornamento del discurso e identifica al personaje central como la Filología, por lo que la escena se referiría a las Bodas de Mercurio y la Filología rechazando también la identidad de los personajes que están a la derecha del cuadro.Así, la figura de la veste florecida debe verse como la Retórica la figura que parece entrar impetuosamente en la escena como Flora generadora de poesía y del hablar bello mientras que el personaje alado, que parece empujar más que atraer a sí a la joven, sería un genio inspirador.En tal contexto interpretativo parece difícil justificar los colores fríos con los que está representado el personaje, a menos que el autor no quisiera confiar a esta elección la materialización y el carácter espiritual de la inspiración poética. Puede resultar en su lugar más comprensible el desinterés por la escena que parece mostrar Mercurio, dios de los Mercaderes.
Otras interpretaciones identifican la figura de la ropa florida como Florentia nombre clásico de la ciudad de Florencia. En este caso, También las otras figuras serían ciudades ligadas de forma diversa a Florencia, como: Mercurio Milán; Cupido (Amor) Roma; las tres Gracias Pisa, Nápoles y Génova; Cloris y Céfiro/Bóreas Venecia y Bolzano, o Arezzo y Forlì. Si por lo tanto Florencia fuera realmente Venus, el personaje de la ropa floreada sería entonces Mayo y representaría a Mantua. En esta línea estaría Enrico Guidoni.

Dejando a un lado las suposiciones, queda la impresión de la naturaleza profundamente humanística de la pintura, un reflejo de las influencias culturales contemporáneas y una expresión de muchos textos de la época.

Ahi lo teneis.

Una pasada de cuadro ¿verdad?

Recuerdo que en referentes con Isra lo tratámos y habian dudas sobre sus componentes.Para mi las dudas han desaparecido del todo.

Hay que ver,que cuadro mas bonito!

(^^)

Un saludo y Hasta pronto.

ALBA SAURA

IES JOANOT MARTORELL (ELCHE)

Alegoria de la primavera I

Siguiendo con la diosa Flora,este es el cuadro del que os hablé que me tiene estupefacta.
He encontrado mucha información referida a el,y sobretodo sobre su iconografia, que parece ser que muchos se preguntan quién es quién.


Pues ahi va!
Espero que lo disfruteis tanto como yo.


(^^)


********************

Cuando Botticelli realiza esta obra en pleno Renacimiento italiano no era consciente de la trascendenciaque supondría para el arte posterior.Lo primero que llama nuestra atención,en relación con los usos de la época, es su enorme formato,la pintura profana casi nunca utilizó estas dimensiones, que se reservaban para la expresión de los temas sacros. Esto le confiere un carácter de cristianización de un tema que a primera vistaparece totalmente ajeno a las creencias religiosas.Por otro lado, bien pudiera relacionarse con otro género de la época, el tapiz.Los tapices sí tenían este gran tamañopuesto que su función era decorar muros. Los mejores tapices eran los flamencos.Reforzando el paralelismo de esta obra con el tapiz tenemos el suelo sembrado de flores, como ocurre en La Anunciación de Fra Angelico, segúnel modelo "milflores" de tejidos flamencos y franceses.
El tema del cuadro es extremadamente complejo:Abundan las figuras de la mitología clásica, pero no componen ninguna escena conocida de los textos clásicos,aunque parece seguro que se trata de una alegoría de carácter moral bajo la apariencia de la mitología antigua.La presencia de la diosa Flora,heraldo de la Primavera, es lo que dio su nombre al cuadro, que aparece presidido por Venus y Cupido, con la presencia, ajena al resto de los personajes, de Mercurio en el extremo izquierdo.
La explicación es posible intuirla a través del cliente del encargo. Botticelli lo pintó para el jovencísimo Lorenzo di Pierfrancesco di Médici, miembro de la prestigiosa familia Médicis. Lo encargó para él su tutor, el filósofo Marsilio Ficino, quien encarnaba el auge del Neoplatonismo florentino típico del Quattrocento. Es más que probable que fuera Ficino el diseñador del programa de la obra, siguiendo los postulados de Alberti en la parte estética. Así, sumaba la presencia de las virtudes y principios del neoplatonismo en las alegorías de los dioses, al tiempo que aplicaba las teorías albertianas: variedad y abundancia de los elementos, los personajes, sus posturas, etc.

Vocabulario adicional para comprender la temática del texto :


NEOPLATONISMO :Según los neoplatónicos, el principio de todo lo existente es la unidad absoluta, lo Uno, realidad suprema, de la que surgen todas las demás realidades por emanación. El primer ser emanado del Uno es el Logos, llamado también Verbo, Inteligencia, que contiene las ideas de las cosas posibles. Después, la Inteligencia engendra el Alma, principio del movimiento y de la materia. El ser engendrado se esfuerza en ascender hacia la perfección de que emana. Todo viene del Bien y tiende hacia el Bien.


ICONOGRAFIA

. Tiene un tono de narración situada fuera del tiempo real. Se presenta una atmósfera de fábula mitológica en la que se celebra una especie de rito pagano.Hay discusiones que han nacido a lo largo de los años, en particular a partir de la segunda mitad del siglo XIX, sobre los referentes literarios más específicos y los significados que esconde la obra.

·Personajes:

MERCURIO

El dios queda identificado por los calzados con alas y por el caduceo usado para separar serpientes y hacer la paz (Botticelli ha representado las serpientes como dragones alados); con su yelmo y su espada, parece claramente el guardián del jardín de Venus. Estira la mano para tocar las nubes con su caduceo para dispersar la niebla. Mira hacia el cielo, lo cual se interpreta como unión con el más allá. Mercurio sería intermediario entre los hombres y los dioses, pero también el dios de los comerciantes. Viste ligeramente con un manto rojo cubierto de llamas, que cae de forma muy asimétrica, lo cual se consideraba un rasgo típico de la Antigüedad y ya era una indicación de que se estaba representando una escena mítica.

LAS TRES GRACIAS

Servidoras de Venus, dedicadas a una graciosa danza, están representadas como tres jóvenes casi desnudas y luciendo peinados elaborados y diversos. El cabello suelto sólo podían llevarlo las jóvenes solteras. Se las ha llamado Gracias porque de esa forma, danzando en corro, se las representó en el arte grecorromano.
Como otros de los personajes del cuadro, las Gracias parecen ser retratos de personas existentes en la época y conocidas del pintor: por ejemplo, la Gracia de la derecha es Caterina Sforza, que Botticelli retrató como Santa Catalina de Alejandría (siempre de perfil), en el cuadro conservado en el Museo Lindenau de Altenburg (Alemania). La del medio debe ser Semiramide Appiani, mujer de Lorenzo il Popolano, el cual a su vez estaría representado como Mercurio, hacia el que mira Semiramide. La de la izquierda sería Simonetta Vespucci, prototipo de belleza botticelliana.
La hipótesis más acreditada referente a las tres jóvenes que bailan, que representan a las tres Gracias, es que la de la izquierda, de cabellos rebeldes, la Voluptuosidad (Voluptas), la central, de mirada melancólica y de actitud introvertida, la Castidad (Castitas), la de la derecha, con un collar que sostiene un elegante precioso colgante y del velo sutil que le cubre los cabellos, la Belleza (Pulchritudo).

VENUS

Se encuentra en el centro del cuadro y sirve de eje a la composición, volviendo ligeramente la espalda al resto de figuras. En torno a su cabeza se aclara la arboleda, formando una especie de aureola. Está representada como una Madona, con el cabello cubierto por cofia y velo, como una mujer casada. Viste una camisa larga y, por encima, vestido y manto, que cae de forma asimétrica, como el de Mercurio. El vientre prominente era considerado gracioso, y un signo de elegancia era colocar la mano sobre una tela, para evidenciar su belleza. Es el centro no sólo físico sino también moral de la obra, en sus dos aspectos de Venus Urania y Venus Genitrix, fuerza creadora y ordenadora de la Naturaleza, que hace nacer y crecer a todos los seres vivos.

CUPIDO

Vuela sobre la cabeza de la figura central se dedica a lanzar dardos hacia una de las Gracias.

FLORA
Es la única del grupo que mira directamente al observador y parece que intenta esparcir sus flores por el exterior de la escena. Destaca también por su sonrisa, pues es infrecuente en la pintura renacentista, en particular en Botticelli, cuyas mujeres (y así se ve en sus numerosas Vírgenes con Niño) están siempre serias, abstraídas.

LA NINFA CLORIS
De su boca salen las flores primaverales que Flora recoge en su vestido transparente.

CÉFIRO
Dios del viento benigno representado con colores fríos mientras busca el amor de la ninfa. Sopla la dulce brisa que hace posible la primavera.




Continuación en el proximo post.....

ACRÓPOLIS DE ATENAS

La Acrópolis era la ciudad más importante de Atenas, ciudad ubicada en lo alto de una colina y el lugar donde más se reunía la gente, pues estaba constituida por templos y plazas de reunión. También allí,se reunían personalidades importantes para realizar actos importantes.

La palabra acrópolis proviene del griego y significa ciudad en lo alto o punto más alto de una ciudad, de hecho, la Acrópolis de Atenas se alza 156 metros sobre el nivel de la ciudad.

Santo Domingo, al igual que Atenas, tiene una famosa acrópolis, que recibe el nombre de Acropolis Center. Es el centro de multiuso más moderno y exclusivo del Caribe. Esta edificación cuenta con 107 metros de altura, y es el edificio más alto de la zona del Caribe.

New beetle vs Sardines

Holaaa!! ¿Qué tal estáis? Bueno como ya nos hemos dado cuenta todos, los referentes clásicos los tenemos por todas partes, así que mirando videos en el you Tube encontré un anuncio que me hizo mucha gracia, en él se ve la representación de un anfiteatro y al emperador romano que da paso a que comience el espectáculo: las sardinas combaten con el Wolsvagen y por supuesto gana el coche (que para eso lo anuncian xD) al que le llueven hasta pétalos de rosas, aquí os lo dejo para que lo podáis ver tranquilamente:

New beetle vs Sardines

Espero que os haya gustado, y no desesperéis seguiré buscando referentes.
Hasta pronto!!^^

PANDORA Y SU CAJA

Todos hemos oído hablarse de Pandora o de la caja de Pandora alguna vez, de hecho, nos mandaron a leer un libro en 4º eso que se llamaba así. Revisando mi pequeña biblioteca, me saltó a la vista este libro porque sabía que hay un mito griego sobre Pandora y decidí hacer un trabajo de este tema.

A continuación, os voy a contar una parte de este mito, la parte que nos importa en este caso:

Cuenta Hesíodo en "Los trabajos y los dias" que Zeus decidió castigar a los humanos por la traición de Prometeo. Prometeo había robado el fuego a los dioses y lo entregó a los humanos para que se valiesen de él.

Por esto, Zeus ordenó a Hefesto que utilizase la misma agua y la misma tierra con que Prometeo había hecho a los hombres, y creara a una hermosa mujer que todos los dioses dotarían de sus cualidades tanto buenas como malas.

Hefesto la moldeó de arcilla y le dio forma;Atenea le dio su ceñidor y la embelleció; y Hermes puso en su pecho mentiras, palabras seductoras, y un carácter voluble. Le pusieron el nombre de Pandora porque llevaba todas las cualidades de los dioses,tanto buenas como malas, y Pandora significa portadora de todo.

Zeus entregó a esta mujer una caja que contenía todos los males del mundo, pero a ella no le dijo nada de su contenido. Un dia, por curiosidad, Pandora se atrevió a abrirla y todas las desgracias humanas salieron: la enfermedad, la plaga, la vejez, la tristeza, la fatiga, la locura, el vicio, la pasión, la pobreza, etc., y Pandora volvió a cerrarla justo antes de que saliera también la Esperanza, que era lo único positivo que esta caja contenía.

Por el hecho de que Pandora fue una mujer muy bella y seductora y además era portadora de todo, hoy en dia se le atribuyó este nombre a una tienda de ropa femenina y de complementos.

Luego, también he encontrado que hay una marca que se llama Pandora y que sólo fabrica cajas de diferentes usos, como se pueden ver en las imágenes:

Y ya que Pandora volvió a cerrar la caja justo antes de que saliese la Esperanza, de ahí el dicho de que la Esperanza es lo último que se pierde.

Eris, la Diosa de la Discordia

Hola!!En este trabajo voy a hablaros sobre Eris, la diosa de la Discordia y como sus acciones hicieron estallar la guerra de Troya en la que consiguió que el caos durara durante diez años.

En la mitología griega Eris o Éride es la diosa de la discordia, llamándose así en la mitología romana, Discordia. Su opuesta en la mitología griega era Harmonía y en la romana, Concordia.Esta diosa se representa la mayoría de las veces como un genio femenino alado, semejante a las Erinias.

En la Mitología griega, en Los trabajos y los días (11-24), Hesíodo distingue dos diosas diferentes llamadas Eris:

Así que, después de todo, no había un único tipo de Discordia, sino que en toda la tierra había dos. Respecto a una, el hombre podría elogiarla cuando llegase a conocerla, pero la otra es censurable, y son de naturaleza completamente diferente.Pues una fomenta la guerra y batalla malvadas, siendo cruel: ningún hombre la ama; pero por fuerza, debido a la voluntad de los inmortales dioses, los hombres pagan a la severa Discordia su deuda de honor.Pero la otra es la hermana mayor de la oscura Noche (Nix), y el hijo de Crono que se sienta en alto y mora en el éter, extendidas sus raíces en la tierra: y es mucho más amable con los hombres. Incluso logra que los perezosos trabajen duro; pues un hombre se vuelve ansioso por trabajar cuando tiene en cuenta a su vecino, un rico que se apresura por arar y plantar y poner su casa en orden, y el vecino compite con su vecino en apresurarse tras la riqueza. Esta Discordia es sana para los hombres. Y el alfarero se enfada con el alfarero,y el artesano con el artesano, y el mendigo envidia al mendigo, y trovador al trovador.

En la Teogonía (226-232) Hesíodo habla menos amablemente de Discordia, hija de la Noche, al engendrar otras personificaciones:

Por su parte la maldita Eris (Discordia) parió a la dolorosa Ponos (Pena), a Lete (Olvido) y a Limos (Hambre) y al lloroso Algos (Dolor), también a las Hisminas (Disputas), las Macas (Batallas), las Fonos (Matanzas), las Androctasias (Masacres), los Odios (Neikea), las Mentiras (Pseudea), las Anfilogías (Ambigüedades), a Disnomia (el Desorden) y a Ate (la Ruina y la Insensatez), todos ellos compañeros inseparables, y a Horcos (Juramento), el que más problemas causa a los hombres de la tierra cada vez que alguno perjura voluntariamente.

La otra Discordia es presumiblemente la que aparece en La Ilíada (Libro IV) de Homero como hermana de Ares y por tanto probable hija de Zeus y Hera:

Discordia, insaciable en sus furores, hermana y compañera del homicida Ares, la cual al principio aparece pequeña y luego crece hasta tocar con la cabeza el cielo mientras anda sobre la tierra. Entonces la Discordia, penetrando por la muchedumbre, arrojó en medio de ella el combate funesto para todos y acreció el afán de los guerreros.

La leyenda más famosa protagonizada por Eris cuenta cómo inició la Guerra de Troya. Tanto los dioses y diosas como diversos mortales fueron invitados a la boda de Peleo y Thetis (que luego serían padres de Aquiles). Sólo la diosa Eris no fue invitada debido a su naturaleza problemática. Así que Eris apareció en la fiesta con la Manzana de la Discordia, una manzana dorada con la palabra kallisti («para la más hermosa» o «para la más guapa») inscrita, que arrojó entre las diosas provocando que Afrodita, Hera y Atenea la reclamasen para sí, iniciándose una riña. Zeus, para no tener que elegir entre las diosas, puesto que una era su esposa y otra su hija, encargó ser juez a Paris. Entonces Hermes le transmitió al desventurado Paris, príncipe de Troya, que tendría que elegir a la más hermosa. Siendo como era la moralidad mitológica griega, cada una de las tres diosas intentó sobornarle para que la eligiera: Hera le ofreció poder político, Atenea le prometió destreza militar y Afrodita le tentó con la mujer más hermosa de la tierra, Helena, esposa de Menelao de Esparta. Siendo Paris un joven apasionado, y aunque no se sabe cuánto tiempo meditó sobre la cuestión, terminó por conceder la manzana a Afrodita, raptando luego a Helena y provocando así la Guerra de Troya.

En Las dionisíacas (2.356), Nono de Panópolis cuenta que cuando Tifón se prepara para luchar con Zeus:

Eris era la escolta de Tifón en el enfrentamiento, Niké llevó a Zeus a la batalla.

REFERENTES:

En la cultura popular podemos ver que Eris aparece en el programa de Cartoon Network Las macabras aventuras de Billy y Mandy como un rival de Mandy, Calavera y Billy. En uno de los episodios, Eris hace que el caos se apodere de Calavera, Billy y Mandy dándoles «La manzana dorada del caos y la discordia», un título más elaborado para la mitológica manzana de la discordia.

También aparece como antagonista en la película Simbad, la leyenda de los siete mares donde lo que quiere es conseguir el Libro de la paz para sembrar el caos en la ciudad de Siracusa, capital de Sicílea.

Y también como rival de Atenea en la primera película de Saint Seiya.Aqui podemos ver que aparece la famosa manzana dorada a su lado.
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Anfiteatros

Hola!! En este trabajo quiero hablaros, ya que lo hemos visto en clase, de los anfiteatros romanos y por consiguiente de todos sus referentes en la actualidad. Pues me he dado cuenta que se utiliza de muchas y diversas formas hoy en día.



Un Anfiteatro (del griego Amphitheater), es un tipo de edificio público de la civilización romana, utilizado para acoger espectáculos y juegos: peleas entre gladiadores, y también para la caza de animales salvajes como rinocerontes, leones, leopardos, cocodrilos...(vamos, de lo mas entretenido ^^ ) La diferencia entre un anfiteatro y un teatro es que el primero se compone de dos teatro unidos, ya que posee una forma circular u ovalada y el teatro semiesférica. La grada (cávea) se divide en 4 zonas, siendo la inferior para los senadores y altos cargos de la administración romana, la zona media para la plebe y la superior para las mujeres y los carentes de derechos. Primero se construyeron mediante piedra tallada, posteriormente se utilizó el hormigón y las bóvedas.
El anfiteatro más conocido es sin duda el Coliseo de Roma(en el que ahora me centraré) cuyo nombre era en realidad Amphitheatrum Flavium “el anfiteatro flavio”. Pero en España también tenemos algunos muy reconocidos como el de Mérida por ejemplo.



En el Coliseo, en el cual se establecen los tres órdenes (dórico, jónico y corintio) se puede diferenciar las partes:

-La arena: era el terreno donde se practicaban los juegos y debajo estaba el hipogeo en que se alojaban los gladiadores, a los condenados y a los animales.
-La cávea: pues estaba diferenciada por pisos de las diferentes clases sociales; en el podium, el primero de ellos, se sentaban los romanos más ilustres: los senadores y los magistrados. En ambos extremos del eje menor había sendos palcos: la tribuna imperial, y otra reservada para el magistrado que en ocasiones presidía los juegos. Dado que este piso era el más próximo a las fieras, había una red metálica de protección y arqueros apostados regularmente.
El maenianum primum, para los aristócratas que no pertenecían al senado,
El maenianum secundum, dividido para los ciudadanos ricos y para los pobres.
En lo más alto estaba el maenianum summum in ligneis, hecho de madera, probablemente sin asientos y reservado para mujeres pobres.
El acceso desde los pasillos internos hasta las gradas se producía a través de los vomitorios, llamados así porque permitían salir una enorme cantidad de gente en poco tiempo. Estaba tan bien diseñado que los 50.000 espectadores podían ser evacuados en un poco más que cinco minutos.


El primer referente que encontramos, lo vemos en los telediarios casi todos los días: el congreso de los diputados, aunque no directamente de un anfitatro pero sí de un teatro(la mitad de éste).Por dentro observamos que tiene la misma disposición que un teatro, forma semicircular en la que los diputados se sientan alrededor, y los asientos están dispuesto como una grada aunque su utilización no sea para el entretenimiento ciudadano.


Otro referente más claro, es cualquier estadio deportivo, para el que ya en Roma se creaban estos anfiteatros, pues aunque los deportes o juegos sean distintos se intenta de entretener a la gente.
Se compone de una pista, campo de juego, dónde los jugadores ya sean de fútbol, baloncesto o tenis practican sus deportes y los aficionados pueden asistir viéndolo desde las gradas, que en un estadio de fútbol sus partes serían: anillo(zona superior y por tanto más alejada del campo), fondo norte y sur, tribuna y preferencia. Aquí os dejo algunas fotos de nuestro maravilloso Martínez Valero, el estadio del Elche C.F.( mucho elche!! >_< ).
Y por último y no menos importante, la plaza de toros, es un recinto cerrado, circular, donde el terreno también es de arena y el torero con mucho arte mata al toro:( y los aficionados normalmente en las gradas se achicharran al sol, jeje. La más importante de España, y probablemente del mundo, es la plaza de Las Ventas en Madrid con 60metros de longitud.
Aunque también encontramos la plaza de toros de Nimes, un antiguo anfiteatro romano en el que su utilización era muy diversa( pues llegaron a construis su palacio-fortaleza dentro del anfiteatro y después incluso un barrio en el que había cien viviendas y dos capillas, unas setecientas personas llegaron a vivir en su interior).

Descenso a los infiernos

Hola! Somos Lidia y Atenea, por fin nos hemos decidido a publicar el trabajo de una vez!, aunque todavía no estamos muy seguras de si esta bien hecho jeje.

Nuestro trabajo consiste en buscar referentes sobre el descenso a los infiernos en la Odisea (cosa que nos ha costado bastante U_U’).

Esperamos que os guste el trabajo, aunque no sea muy extenso (para que no os canséis al leer) porque ya se sabe “Lo bueno si breve dos veces bueno” ^^

Como ya hemos dicho antes, vamos a hablar de uno de los cantos de la Odisea en el cual Odiseo después de estar una temporada con Circe desea regresar a su patria, pero para ello es necesario que pase por el Hades para hablar con Tiresias y le explique como volver.

La verdad es que no hemos encontrado muchos referentes >.<, pero aquí ponemos lo que tenemos.

Es muy conocido el mito de Orfeo, que bajo al Hades para buscar a su esposa Eurídice (la pobre murió al pisar una serpiente con los pies descalzos mientras intentaba huir de una violación). Orfeo convenció a los dioses del Inframundo para llevarsela, pero estos le pusieron la condición de que no mirara atrás hasta salir del Hades prometiéndole que ella iría detrás. Pero Orfeo no pudo evitar la tentación y se giró cuando ya estaban llegando, por lo que Eurídice desapareció.

Hay diversas películas en las que encontramos de forma no tan explícita un descenso a los infiernos, así como Moscow Zero. La cuál trata de un antropólogo ruso, que investiga la sociedad marginal que vive en los subsuelos y que desaparece sin dejar rastro. Su amigo decide bajar a los subsuelos marginales. Debe cruzar el río que divide los alcantarillados, las leyendas cuentan que allí habitan unos demonios.



También encontramos referentes en la película Moulin Rouge, cuya estructura argumental se basa en el mito de Orfeo y Eurídice. Este descenso a los infiernos se nos muestra en la película en los sucesivos viajes que la cámara realiza desde lo alto de la buhardilla donde vive el escritor bohemio (Ewan McGregor) hasta la sala-escenario donde actúa la principal bailarina (Nicole Kidman).



Y por último hemos de mencionar a Piratas del Caribe “En el fin del mundo”, en la cual los compañeros de Jack Sparrow deben ir al fin del mundo para rescatarlo de la muerte, pero antes deben pasar a preguntarle a Calipso (que en la película tenia otro nombre pero no nos acordamos >.<’) el camino.

También podríamos considerar un claro descenso a los infiernos atravesar los pasillos de 2º de ESO del instituto jeje.

Bueno aquí termina este maravilloso y fantástico trabajo que tanto nos ha costado!!! jeje

Hecho por Lidia Martínez y Atenea Abadía

MeDuSa Y PeGaSo

Hola a todos!!! qué tal estáis? espero que bien :)

El motivo de este trabajo es el siguiente: en clases de latín hemos estado analizando y traduciendo (supuestamente) textos de Perseo en el que se habla de Medusa (esa que tanto nos gusta porque no nos salían las traducciones ni a la de 80) y como me parecía una historia bastante curiosa me ha dado por buscar información y ponerla aquí para que todos sepamos un poquito más sobre ella y Pegasito :P

*_^MEDUSA_^*

En la mitología griega, Medusa (en griego antiguo Μέδουσα Médousa) era un monstruo femenino cuya mirada convertía a la gente en piedra.

Algunas referencias clásicas la describen como una de las tres hermanas Gorgonas, la única mortal de ellas.
Medusa, Esteno y Euríale eran despiadados monstruos de manos metálicas, colmillos afilados y cabellera de serpientes venenosas vivas, lo que indicaba su naturaleza ctónica. Las Gorgonas y sus otras hermanas las Greas (y posiblemente las Hespérides) eran hijas de Forciss y Ceto.

En la versión más conocida del mito, Medusa era originalmente una hermosa mujer humana.
Poseidón se enamoró de ella, y la "sedujo" en un templo dedicado a Atenea.

Ambos dioses eran rivales desde que compitieran por el patronazgo de Atenas.

Tras descubrir la profanación de su templo, Atenea transformó a Medusa como castigo hasta tener la misma forma de sus hermanas Gorgonas.
Sus cabellos se convirtieron en serpientes y su mirada tenía el poder de petrificar a cualquier criatura viva (según algunas versiones, fue Afrodita quien, celosa de su cabellera, la cambió por serpientes).

Mientras Medusa estaba embarazada de Poseidón, fue decapitada por el héroe Perseo con la ayuda de Atenea y Hermes.
De la sangre que cayó al suelo o, según las versiones, de su cuello brotó su descendencia: el caballo alado Pegaso y el gigante Crisaor.

*_PEGASO_*

En la mitología griega Pegaso (en griego Πηγασος) era un caballo alado.
Pegaso nació de la sangre derramada por Medusa cuando Perseo le cortó la cabeza.

Es totalmente blanco y tiene dos alas que le permiten volar. Una característica de su vuelo es que cuando lo realiza, mueve las patas como si en realidad estuviera corriendo por el aire.
Según las fuentes clásicas, Perseo no llegó a volar montado a Pegaso, puesto que lo hacía gracias a unas sandalias aladas, sin embargo, muchos artistas renacentistas lo representaron volando en este caballo.

Todos intentaron en vano capturar y amansar al caballo y ésta se convirtió en la obsesión de Belerofonte, príncipe de Corinto, que, siguiendo el consejo de un adivino, pasó una noche en el templo de la diosa Atenea.

Mientras dormía, se le apareció la diosa con una brida de oro junto a él, y con ella pudo capturar y amansar fácilmente al caballo alado.

Cuando por fin consigue montar a Pegaso, no contento con esto lo obliga a llevarlo al Olimpo para convertirse en un dios, pero Zeus, molesto por su osadía, envía a un insignificante mosquito que pica el lomo de Pegaso y precipita al vacío a Belerofonte sin matarlo, quedando lisiado y condenado a vagar apartado del resto del mundo toda su vida recordando su gloria pasada.
Al poco de nacer, Pegaso consiguió con una sola coz al golpear el suelo, hacer fluir un manantial en el Monte Helicón.

El manantial se consagró a las Musas y por ello se creé que es la Fuente de la Inspiración poética.

Hoy en día se ha utilizado dicho nombre del caballo como marca para caminones.

En la siguiente imagen podemos ver el caballo como símbolo en la parte central del camión.

Aquí os dejo un enlace donde podreis ver fotografias de ellos.

Espero que os haya gustado aunque sea un poquito :P y no os hayais asustado al ver que podia ser un poco largo xD.

**__Tamara_M.G.__**