Proyecto Artemisa

¿Sabíais que UGT junto con el Ministerio de educación , Política Social y Deporte desarrollaron un proyecto llamado ARTEMISA?

Dicho proyecto tenía como objetivo facilitar el acceso y la permanencia de las mujeres en el empleo.

Iris

Hija del titán Taumante y de la oceánide Elactra, según Hestodo era, además, hermana de las Harpías. Casada con el dios del viento del oeste, Céfiro, Iris es la personificación del arco iris, anunciación del pacto entre humanos y dioses y fin de la tormenta.

Es considerada, al igual que a Hermes, mensajera de los dioses, especialmente de Hera, a pesar de que en la Odisea éste papel sólo lo realiza Hermes. Con sus alas podía descender al inframundo o a las profundidades del mar y viajar con la velocidad del viento de un exremo a otro del mundo. Suminisraba a las nubes el agua que necesitan para que llueva.
Iris es representada como una joven con alas doradas, vestiduras multicolores y rociada con muchas gotas de rocío en las que se reflega el sol, además de llevando un jarrón con agua del Estigia, por orden de Zeus, con el que hace dormir a todos los que perjuran y muy a menudo el caduceo de Hermes.
Si queréis más información pinchad aquí.

Referentes

Esta imagen yo creo que es la representación de Iris porque está representada una joven con vestiduras multicolores, alas y el caduceo de Hermes, que coincide con la representación de Iris aunque no lleva ningún jarrón.

Alegoria de la primavera II

Continuación del post anterior....

otras interpretaciones del cuadro

En los siglos XVII y XVIII se llamó "El jardín de las Hespérides", creyendo que se representaba dicho lugar, con manzana de oro, pudiendo ser las tres jóvenes que bailan las hijas del gigante Atlas, que vigila el jardín.
Otras interpretaciones menos afortunadas sugieren una referencia al Juicio de Paris sacado del Asno de oro de Apuleyo.
Una de las más fascinantes relecturas del cuadro ha sido la de Claudia Villa, italianista contemporánea. Esta autora ha considerado que las flores, constituyen el ornamento del discurso e identifica al personaje central como la Filología, por lo que la escena se referiría a las Bodas de Mercurio y la Filología rechazando también la identidad de los personajes que están a la derecha del cuadro.Así, la figura de la veste florecida debe verse como la Retórica la figura que parece entrar impetuosamente en la escena como Flora generadora de poesía y del hablar bello mientras que el personaje alado, que parece empujar más que atraer a sí a la joven, sería un genio inspirador.En tal contexto interpretativo parece difícil justificar los colores fríos con los que está representado el personaje, a menos que el autor no quisiera confiar a esta elección la materialización y el carácter espiritual de la inspiración poética. Puede resultar en su lugar más comprensible el desinterés por la escena que parece mostrar Mercurio, dios de los Mercaderes.
Otras interpretaciones identifican la figura de la ropa florida como Florentia nombre clásico de la ciudad de Florencia. En este caso, También las otras figuras serían ciudades ligadas de forma diversa a Florencia, como: Mercurio Milán; Cupido (Amor) Roma; las tres Gracias Pisa, Nápoles y Génova; Cloris y Céfiro/Bóreas Venecia y Bolzano, o Arezzo y Forlì. Si por lo tanto Florencia fuera realmente Venus, el personaje de la ropa floreada sería entonces Mayo y representaría a Mantua. En esta línea estaría Enrico Guidoni.

Dejando a un lado las suposiciones, queda la impresión de la naturaleza profundamente humanística de la pintura, un reflejo de las influencias culturales contemporáneas y una expresión de muchos textos de la época.

Ahi lo teneis.

Una pasada de cuadro ¿verdad?

Recuerdo que en referentes con Isra lo tratámos y habian dudas sobre sus componentes.Para mi las dudas han desaparecido del todo.

Hay que ver,que cuadro mas bonito!

(^^)

Un saludo y Hasta pronto.

ALBA SAURA

IES JOANOT MARTORELL (ELCHE)

Alegoria de la primavera I

Siguiendo con la diosa Flora,este es el cuadro del que os hablé que me tiene estupefacta.
He encontrado mucha información referida a el,y sobretodo sobre su iconografia, que parece ser que muchos se preguntan quién es quién.


Pues ahi va!
Espero que lo disfruteis tanto como yo.


(^^)


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Cuando Botticelli realiza esta obra en pleno Renacimiento italiano no era consciente de la trascendenciaque supondría para el arte posterior.Lo primero que llama nuestra atención,en relación con los usos de la época, es su enorme formato,la pintura profana casi nunca utilizó estas dimensiones, que se reservaban para la expresión de los temas sacros. Esto le confiere un carácter de cristianización de un tema que a primera vistaparece totalmente ajeno a las creencias religiosas.Por otro lado, bien pudiera relacionarse con otro género de la época, el tapiz.Los tapices sí tenían este gran tamañopuesto que su función era decorar muros. Los mejores tapices eran los flamencos.Reforzando el paralelismo de esta obra con el tapiz tenemos el suelo sembrado de flores, como ocurre en La Anunciación de Fra Angelico, segúnel modelo "milflores" de tejidos flamencos y franceses.
El tema del cuadro es extremadamente complejo:Abundan las figuras de la mitología clásica, pero no componen ninguna escena conocida de los textos clásicos,aunque parece seguro que se trata de una alegoría de carácter moral bajo la apariencia de la mitología antigua.La presencia de la diosa Flora,heraldo de la Primavera, es lo que dio su nombre al cuadro, que aparece presidido por Venus y Cupido, con la presencia, ajena al resto de los personajes, de Mercurio en el extremo izquierdo.
La explicación es posible intuirla a través del cliente del encargo. Botticelli lo pintó para el jovencísimo Lorenzo di Pierfrancesco di Médici, miembro de la prestigiosa familia Médicis. Lo encargó para él su tutor, el filósofo Marsilio Ficino, quien encarnaba el auge del Neoplatonismo florentino típico del Quattrocento. Es más que probable que fuera Ficino el diseñador del programa de la obra, siguiendo los postulados de Alberti en la parte estética. Así, sumaba la presencia de las virtudes y principios del neoplatonismo en las alegorías de los dioses, al tiempo que aplicaba las teorías albertianas: variedad y abundancia de los elementos, los personajes, sus posturas, etc.

Vocabulario adicional para comprender la temática del texto :


NEOPLATONISMO :Según los neoplatónicos, el principio de todo lo existente es la unidad absoluta, lo Uno, realidad suprema, de la que surgen todas las demás realidades por emanación. El primer ser emanado del Uno es el Logos, llamado también Verbo, Inteligencia, que contiene las ideas de las cosas posibles. Después, la Inteligencia engendra el Alma, principio del movimiento y de la materia. El ser engendrado se esfuerza en ascender hacia la perfección de que emana. Todo viene del Bien y tiende hacia el Bien.


ICONOGRAFIA

. Tiene un tono de narración situada fuera del tiempo real. Se presenta una atmósfera de fábula mitológica en la que se celebra una especie de rito pagano.Hay discusiones que han nacido a lo largo de los años, en particular a partir de la segunda mitad del siglo XIX, sobre los referentes literarios más específicos y los significados que esconde la obra.

·Personajes:

MERCURIO

El dios queda identificado por los calzados con alas y por el caduceo usado para separar serpientes y hacer la paz (Botticelli ha representado las serpientes como dragones alados); con su yelmo y su espada, parece claramente el guardián del jardín de Venus. Estira la mano para tocar las nubes con su caduceo para dispersar la niebla. Mira hacia el cielo, lo cual se interpreta como unión con el más allá. Mercurio sería intermediario entre los hombres y los dioses, pero también el dios de los comerciantes. Viste ligeramente con un manto rojo cubierto de llamas, que cae de forma muy asimétrica, lo cual se consideraba un rasgo típico de la Antigüedad y ya era una indicación de que se estaba representando una escena mítica.

LAS TRES GRACIAS

Servidoras de Venus, dedicadas a una graciosa danza, están representadas como tres jóvenes casi desnudas y luciendo peinados elaborados y diversos. El cabello suelto sólo podían llevarlo las jóvenes solteras. Se las ha llamado Gracias porque de esa forma, danzando en corro, se las representó en el arte grecorromano.
Como otros de los personajes del cuadro, las Gracias parecen ser retratos de personas existentes en la época y conocidas del pintor: por ejemplo, la Gracia de la derecha es Caterina Sforza, que Botticelli retrató como Santa Catalina de Alejandría (siempre de perfil), en el cuadro conservado en el Museo Lindenau de Altenburg (Alemania). La del medio debe ser Semiramide Appiani, mujer de Lorenzo il Popolano, el cual a su vez estaría representado como Mercurio, hacia el que mira Semiramide. La de la izquierda sería Simonetta Vespucci, prototipo de belleza botticelliana.
La hipótesis más acreditada referente a las tres jóvenes que bailan, que representan a las tres Gracias, es que la de la izquierda, de cabellos rebeldes, la Voluptuosidad (Voluptas), la central, de mirada melancólica y de actitud introvertida, la Castidad (Castitas), la de la derecha, con un collar que sostiene un elegante precioso colgante y del velo sutil que le cubre los cabellos, la Belleza (Pulchritudo).

VENUS

Se encuentra en el centro del cuadro y sirve de eje a la composición, volviendo ligeramente la espalda al resto de figuras. En torno a su cabeza se aclara la arboleda, formando una especie de aureola. Está representada como una Madona, con el cabello cubierto por cofia y velo, como una mujer casada. Viste una camisa larga y, por encima, vestido y manto, que cae de forma asimétrica, como el de Mercurio. El vientre prominente era considerado gracioso, y un signo de elegancia era colocar la mano sobre una tela, para evidenciar su belleza. Es el centro no sólo físico sino también moral de la obra, en sus dos aspectos de Venus Urania y Venus Genitrix, fuerza creadora y ordenadora de la Naturaleza, que hace nacer y crecer a todos los seres vivos.

CUPIDO

Vuela sobre la cabeza de la figura central se dedica a lanzar dardos hacia una de las Gracias.

FLORA
Es la única del grupo que mira directamente al observador y parece que intenta esparcir sus flores por el exterior de la escena. Destaca también por su sonrisa, pues es infrecuente en la pintura renacentista, en particular en Botticelli, cuyas mujeres (y así se ve en sus numerosas Vírgenes con Niño) están siempre serias, abstraídas.

LA NINFA CLORIS
De su boca salen las flores primaverales que Flora recoge en su vestido transparente.

CÉFIRO
Dios del viento benigno representado con colores fríos mientras busca el amor de la ninfa. Sopla la dulce brisa que hace posible la primavera.




Continuación en el proximo post.....

Némesis, diosa de la venganza

En la mitología griega, Némesis (llamada Ramnusia, la «diosa de Ramnus» en su santuario de Ramnus)es la diosa de la justicia retributiva, la venganza y la fortuna.
En la imagen de la derecha la diosa némesis por Alfred Rethel(1837)
Se la representa con una corona y a veces con un velo que le cubre la cabeza; suele llevar una rama de manzano en una mano y una rueda en la otra.

Genealogía
Mientras que Hesíodo la cree hija de la oscuridad y la noche (Érebo y Nix),Pausanias afirma que lo era de Océano, mientras que el dramaturgoEurípides afirmaba que su padre era el mismo Zeus.

Señas de identidad
Es una deidad primordial, por lo que no está sometida a los dictámenes de los dioses olímpicos.Castiga sobre todo la desmesura. Sus sanciones tienen usualmente la intención de dejar claro a los hombres que, debido a su condición humana, no pueden ser excesivamente afortunados ni deben trastocar con sus actos, ya sean buenos o malos, el equilibrio universal. Un claro ejemplo lo encontramos en Creso, que al ser demasiado dichoso fue arrastrado por Némesis a una expedición contra Ciro que provocó su ruina.También se considera que era la diosa griega que medía la felicidad y la desdicha de los mortales, a quienes solía ocasionar crueles pérdidas cuando habían sido favorecidos en demasía por la Fortuna. Con este carácter nos la presentan los primeros escritores griegos, y más tarde fue considerada como las Furias, es decir, como la diosa que castigaba los crímenes.
El poder irresistible de Némesis está expresado por su asociación con Adrastea, divinidad
asiática que se confundió con ella, hasta ser este nombre uno de sus epítetos. Némesis
es uno de los atributos del dios supremo, y era, en unión de Adrastea, el instrumento
de la cólera divina.

Culto
El origen del culto a Némesis hay que buscarlo en el temor que sentían los griegos
a la cólera divina.El primer templo y los primeros altares que tuvo Némesis
estuvieron en Ramnonta, situado en la región del Ática. Durante mucho tiempo su culto
no salió de allí.

En lo que se refiere a referentes me ha costado un poco porque no he encontrado muchos.Los que he encontrado han sido dos videojuegos en los que se utiliza el nombre de la diosa:Resident Evil 3 NÉMESIS y MARVEL NÉMESIS (en éste último videojuego puedes elegir a cualquier superhéroe y jugar con él, para los que no sepan de que va el juego; el de resident evil queda bastante claro).Y también he encontrado el nombre de la diosa en la película STAR TREK NÉMESIS que lo siento, pero no la he visto y no se de que va.Supongo que todos trataran algo que tenga que ver con la venganza.Aquí abajo os dejo imágenes.

Diosa Gea

¡Hola! Soy Mirian Arias del Instituto Joanot Martorell, aquí os dejo mi tercer trabajo..Después de pensar tanto de que hacerlo, Isra me dió un pista y de ahí saque yo la conclusión. XD
Espero que os guste,va sobre la Diosa Gea la más antigua de todos los dioses griegos:

Gea, también llamada Gaya, es una gran diosa griega que personifica la Tierra.Ella creó el universo y dió a luz a los Titanes(la primera raza de los dioses y los primeros humanos).De ella también surgieron las montañas, los llanos, los mares y los ríos, que constituyen la tierra tal y como la conocemos hoy.Según la historia de los griegos, del vacio, la confusión y la oscuridad del Caos se precedió la Tierra; en forma de Gea.De ella apareció el cielo estrellado,con la forma del dios del cielo Urano.Gea tanto para los dioses como para los humanos presidía sobre los matrimonios y los juramentos y era honrada como una profetisa.Para más información sobre Gea,consultar esta pagina: http://es.wikipedia.org/wiki/Gea

Mediante la palabra Gea se han derivado las palabras: geomorfología y geografía,etc..,ya que todo se refiere a la tierra en general...
-La geomorfología es la ciencia que se basa en la descripción y la explicación del relieve terrestre, continental y submarino.Para más información: http://es.wikipedia.org/wiki/Geografía-La geografía es la ciencia que estudia el medio ecológico, las sociedades que lo habitan y los territorios, paisajes, lugares o regiones que forman al relacionarse entre si.Para más información: http://es.wikipedia.org/wiki/Geomorfología

Desde internet encontré que existe una Red de Agencias distribuida por toda España llamada GEA(este mapa representa todos los lugares donde se ubica esta agencia) .Tambien encontre que la palabra GEA abreviada significa dos cosas diferentes: GastroEnteritis Aguda (enfermedad que cursa con un aumento del número de deposiciones y/o una disminución de la consistencia de las heces que realiza habitualmente el niño) y Gran Enciclopedia Aragonesa(enciclopedia digital donde poder consultar cualquier tipo de información).

Muchas Gracias por vuestro interés, espero recibir vuestras felicitaciones y criticas.

¡Feliz Navidad y Próspero año nuevo!
Un saludo desde Elche. Besos ;)