Las rosas sangrantes de Salvador Dalí

Este cuadro es de Salvador Dalí nació el 11 de Mayo de 1904 en Figueras(Girona), fue pintor surrealista español nacido en Cataluña.Antes de él tuvo un hermano que murió también llamado Salvador ( 12 de octubre de 1901) que había muerto nueve meses antes por lo que decidieron ponerle el mismo nombre,es decir,Salvador. Esto marcó mucho al artista,quien llegó a tener una crisis de personalidad, al creer que él era la copia de su hermano que había muerto. En 1921 ingresó en la Escuela de Bellas de Madrid,fue expulsado en 1926.En 1929, se instaló en París, donde conoció a Pablo Picasso, y adquirió el surrealismo, aunque los miembros principales del movimiento expulsarían finalmente a Dalí por sus tendencias políticas. La producción de Dalí de este período se basa en su método paranoico-crítico, inspirado en las teorías de Freud.Dalí se trasladó a Estados Unidos en 1940, donde permaneció hasta 1948. Sus últimas obras,a menudo de contenido religioso, se realizan en un estilo más clásico.La técnica pictórica de Dalí se caracteriza por un dibujo meticuloso, una minuciosidad casi fotográfica en el tratamiento de los detalles, con un colorido muy brillante y luminoso. Dalí realizó varias películas surrealistas en colaboración con otros autores,libros ilustrados, diseños de joyería así como escenografías y vestuarios teatrales.También escribió libros autobiográficos como "La vida secreta de Salvador Dalí",entre otros.Además fue miembro de la Academia Francesa de Bellas Artes desde 1979. Murió el 23 de enero de 1989.

Otras obras de Dalí:

Este es otro cuadro de Dalí en el que aparece su mujer,Gala.

Este cuadro llamado "Muchacha asomada a la ventana es su hermana Ana María que era su modelo,antes de conocer a Gala.

Análisis de "Las rosas sagrantes":

En primer lugar este cuadro se llama "Las rosas sangrantes" esta mujer parece encontrarse fuera de una especie de edificio,la observamos de pie apoyada en un pilar,el cual está rodeando con su brazo.Se encuentra con la cabeza mirando hacia arriba,con pelo hacia atrás.Esta mujer se encuentra levemente balanceada hacia un lado.Si miramos hacia la izquierda se ve la cabeza y hombros de una sombra que posiblemente sea un hombre contemplando la belleza de dicha mujer.
En el vientre nos encontramos con unas rosas que sagran que a la vez se fusiona con su sexo, que nos recuerda a la granada,la cual se considera una fruta muy sexual.También se muestran sus senos,ya que están sin ningún tipo de barrera que tape su belleza.Su cara se ve de perfil y quizás podriamos decir que tiene una expresión muy sensual,sobre todo por la postura de su cabeza.Esta mujer está exhibiendo su cuerpo para que la observen con deseo.

Pienso que quizás Dalí utilizó esta Venus de referente para su cuadro.

Diosa Flora*

Hola a todos!!
Isra nos ha mandado como deberes conseguir información sobre
diferentes dioses y diosas de la mitología griega.La diosa que he elegido es Flora,
que aunque no sea una de las más importantes del Olimpo,
después de haber investigado un poco he descubierto que aparecen
referentes suyos por todas partes,sobretodo series de television y
cuadros de pintores famosos.Esta vez me dedicare a hablar sobre ella reflejandola en un cuadro de tizziano pero en el proximo post subire un cuadro que deveras me tiene fascinada.



*DIOSA DE FLORES,JARDINES Y PRIMAVERA*

En la mitología romana,aunque era una figura relativamente poco importante estando entre otras varias diosas de la fertilidad, su asociación con la primavera le otorgaba particular importancia a llegar dicha época del año. Su festividad, la Floralia(EXPLICADA CON MAS DETENIMIENTO ABAJO), se celebraba en abril o a principios de mayo y simbolizaba la renovación del ciclo de la vida, marcada con bailes, bebidas y flores. Su equivalente en la mitología griega era Cloris.


*************************************


*Dada la época del año en la que nos adentramos del año, he elegido para empezar la Flora de
Tiziano (1516-17, Gª de los Uffizi. Florencia. Óleo sobre lienzo 79 x 63 cm)(ARRIBA).
Se trata del retrato de una bella mujer que deja entrever un pecho desnudo pero que a su vez esta vestida, librandose con ello al pintor de la censura social por este atrevimiento.
Las flores que lleva en su mano derecha la identifican como Flora, una antigua divinidad
itálica de las flores, los árboles frutales y el vino, que más tarde se va a confundir con la Primavera. En su honor se celebraban en Roma a finales del mes de abril (desde el 28 al 3 de mayo) las Floralia, fiestas populares y con fama de licenciosas por la gran presencia que en ellas tenían las prostitutas. Se ofrecían rosas a la diosa y se bebía menta (dos símbolos de Venus) y las mujeres vestían ropas multicolores para imitar la policromía del campo y los hombres se adornaban con coronas de flores. Ovidio le dio a esta diosa un pedigrí griego en sus Fastos (V 185 ss: “Yo era Cloris, que ahora me llamo Flora. Yo era Cloris, la ninfa de las llanuras felices …”), texto, como es sabido, del que se sirvió Botticelli para su “Nacimiento de la Primavera”.


¿Quién se esconde bajo esta Flora y qué significado tiene?


Muchos estudiosos consideran que este tipo de retratos, típicos del renacimiento veneciano, representan a prostitutas que en ellos ofrecen sus servicios, pero si se estudian los fundamentos ideológicos y las prácticas ceremoniales de la institución del matrimonio renacentista, estas sensuales mujeres se ven desde otra óptica.De acuerdo con la narración de Ovidio, la diosa Flora se aleja notablemente del mundo de las prostitutas, que tanto recriminaba Lactancio a las Floralia, y viene a representar no sólo la fecundidad de la naturaleza, y por extensión del matrimonio, sino también la concordia entre los esposos (Céfiro, tras raptar a Cloris, se casa con ella y le regala su mítico jardín). Es, pues, un buen modelo mitológico para una esposa de la que se espera decoro en la vida pública y sensualidad y entrega en la intimidad. Estamos, pues, ante una joven esposa tal como debe mostrarse en la alcoba a su marido: sus cabellos caen sueltos sobre sus hombros y espaldas y está vestida con una camisa blanca. Estas Floras expresan de una forma clara los matices de su propio deseo, no sólo porque desnudan su pecho (por cierto con un claro referente griego al tipo de la llamada Venus Genetrix), sino a través de un registro bien establecido de gestos y miradas. En el caso de la Flora de Tiziano, una ligera aprehensión se vislumbra en su rostro y como una ligera reticencia o pudor a desnudar su pecho. Lleva un anillo (señal de matrimonio) en la mano derecha que a la vez disimula y exhibe entre las hojas y las flores. La mano izquierda que se destaca sobre el rico brocado granate bordado en oro, dirige hacia el vientre el índice y con el corazón forma una tijera, gesto que en la celebración de la unión matrimonial resulta sumamente explícito: las tijeras que cortan la cintura virginal.

******************************



*También,en botánica, se dice del conjunto de las plantas que pueblan un país (y por extensión una península, continente, clima, una sierra, etc.), la descripción de éstas, su abundancia, los periodos de floración, etc. El conjunto de especies vegetales que se pueden encontrar en una región geográfica, que son propias de un periodo geológico o que habitan en un ecosistema determinado. La flora atiende al número de especies mientras que la vegetación hace referencia a la distribución de las especies y a la importancia relativa, por número de individuos y tamaño,de cada una de ellas. Por tanto, la flora, según el clima y otros factores ambientales, determina la vegetación.




*Aparece reflejada en diferentes personajes de películas
(generalmente para niños)en forma de hada de la naturaleza y la flora.
Aqui he encontrado dos ejemplos.
*Hada Flora del cuento de La Bella Durmiente, quien a la protagonista le entrego el don de la belleza en su ceremónia de bautismo. (Destacado referente clásico ya que una de las características de la Diosa Flora era la extrema belleza y la sedución)
*Hada Flora de las Winx, hada de las flores en la serie.
















Alba Saura Carreño
IES.Joanot Martorell.
elche

La Fragua de Vulcano

A mi me ha pasado como a crystel, estudiando Arte me he encontrado con este cuadro de Velázquez, “La Fragua de Vulcano”.
En este óleo sobre lienzo, perteneciente al barroco español, Velázquez capta el momento en el que Apolo, con corona de laurel, le dice a Vulcano, que se encuentra fabricando armas para la guerra, que su esposa Venus ha cometido adulterio con otro dios, Marte (dios de la guerra). Por esa razón, todos los personajes de la obra se encuentran con cara de sorprendidos.
Velázquez abandona el tenebrismo clásico del barroco, y se inspira en un grabado de Antonio Tempesta. Los personajes, aunque representen a Dioses, son personas que Velásquez cogía de la calle para hacer sus cuadros. Así, los supuestos cíclopes que le ayudan, son personas normales, de la vida cotidiana.
Este cuadro fue pintado por Velázquez durante su primera estancia en Italia. De ese viaje trajo los desnudos que se muestran en el lienzo, inspirado por la pintura italiana de la época.

Como podemos ver, hasta estudiando otras asignaturas aparecen referentes por todos lados. Eso quiere decir que la sociedad está muy influida por la cultura romana y sobre todo por sus mitos y leyendas. En esta obra en particular, encontramos un mito sobre dioses, pero en la actualidad también encontramos referentes en las vestiduras, en los anuncios…en cualquier sitio que mires hay referentes.

Espero que os guste, se que no es gran cosa pero con tantos exámenes no hay tiempo para más xD. Un saludo!!

e

Noelia Navarro Gamero, IES Joanot Martorell. Elx.